Vào một ngày tháng Mười sáng lộng lẫy ở London, một chiếc drone đang bay lượn trên Đại học Hải quân Greenwich tuyệt đẹp, ghi lại những gì đang diễn ra trong một hòn đá trong suốt đã hạ cánh giữa công trình kỷ niệm của Christopher Wren trong thế kỷ 17. Điều này dường như là một sự mỉa mai tượng trưng rằng “con mắt” cơ khí ở trên cao – một thiết bị tiêu chuẩn ngày nay để ghi lại những sự kiện thời trang – đã phải giám sát trung tâm bộ sưu tập của Sarah Burton hàng trăm mét dưới đất. Là con mắt của con người.
“Mắt là biểu tượng độc đáo nhất của con người – mỗi cái giống như một dấu vân tay, mỗi cái hoàn toàn riêng biệt”, cô nói, giải thích những hình in phóng to và những hình ảnh với cánh cỏ tre có kích thước lớn của mắt kính, đồng tử và lông mi được nhúng vào váy và lan rộng ra bộ quần áo. Suy nghĩ đó đã thúc đẩy cô bắt đầu nắm bắt với những tầng lớp chủ đề mà nhà McQueen luôn quan tâm: thiên nhiên và công nghệ, lịch sử sâu và nỗi sợ hãi hiện tại.
“Đó là về việc nhìn lại những điều xảy ra”, cô nói. “Không đi lang thang với mắt nhắm, mắt dưới. Chỉ nhìn thấy nhau, nhìn thấy nhân loại của chúng ta. Chăm sóc lẫn nhau”. Nhưng trái lại, cô cũng muốn nói rằng việc có mắt nhìn toàn cầu đồng nghĩa với việc phải đối mặt với nỗi khiếp sợ. Burton mới đọc lại cuốn 1984 của Orwell. “Điều đó cũng ảnh hưởng vào bộ sưu tập”, cô nói. “Làm sao để tìm kiếm tiếp xúc con người trong thế giới chúng ta đang sống, trong thế giới công nghệ?”
Sau đó, cô đã nhìn kỹ vào bức tranh Garden of Earthly Delights của Hieronymus Bosch, trong một cuốn sách có chi tiết thu phó về tưởng tượng khủng khiếp của họa sĩ trong một bối cảnh được bao quanh bởi hoa và đài phun nước. Có những ác quỷ của Bosch đấu tranh với thiên thần trong bộ sưu tập tử thần của Alexander McQueen. Burton được hỏi tại sao cô quay trở lại cái tham khảo, trang trí một số phần bộ sưu tập bằng những mẫu hoa văn và thêu theo sau Bosch. “Đó là thời điểm chúng ta đang sống bây giờ”, cô nói. “Có vẻ như chúng ta đang ở trong một thời đại ‘Dark Ages’ khác nhau theo nhiều cách. Đó là điều chúng tôi luôn nhìn nhận ở McQueen. Cuộc sống, cái chết, sự phá hủy, cái đẹp. Tất cả đều có ở đó. Có lẽ,” cô suy ngẫm, “đó là những gì mọi người làm với nhau thực sự. Và sau đó, cái đẹp ngay bên cạnh. Vì vậy, có sự đan xen kỳ lạ giữa con người cư xử theo một cách, và tự nhiên theo một cách khác.”
Nhưng chúng ta đang đi xa khỏi cách mà bộ sưu tập của cô trông như thế nào. Ngoài những câu chuyện trang trí, xuất hiện các mẫu may sắc sảo, sắc nét. Cùng xem mẫu số hai: một phiên bản mới của bumsters của McQueen, với một chiếc áo blazer cắt ngắn với những điểm nhọn ở phía trước và phần còn lại được cân đối để lắc ở phía sau. Có những thế hệ chưa từng nghe nói đến bumsters – Alexander McQueen đã sáng tạo ra sự thay đổi nổ của thiết kế quần vào cuối những năm 1990. Nhưng sự liên quan nóng bỏng của sự tiếp xúc với vùng lõm vú và quần áo được thiết kế để tiếp xúc với da không cần giải thích gì cho đôi mắt mới.
“Đó là cách bạn điều chỉnh tỷ lệ của cơ thể người phụ nữ? Tôi cảm thấy đó luôn luôn là sự phụ thuộc của phụ nữ khi mặc cho phụ nữ”, cô thêm vào. “Vì vậy đó không phải là ánh mắt của nam giới. Tôi muốn ôm lấy hình dáng phụ nữ, để thực sự chia cắt theo cách cắt rời”.
Cô theo đuổi ý tưởng đó thông qua các chiến thuật khác nhau, trong các bộ váy bộ bơi có phần trước nhô lên, chiếc váy len được thiết kế với các dải xếp lớp, tạo ra những khoảng trống âm ti. và các bảng mở nửa đang quảng thông qua trong các bộ váy dành cho buổi tối với váy bồng bềnh và lãng mạn ở phần kết thúc.
Tham khảo các điểm mốc trong công việc của người sếp đã mất hẹn hò vào bộ sưu tập này cảm thấy thời sự. Sarah Burton đang thiết kế trong một thế giới khác nhau, nhưng các chủ đề cô mang đến và kỹ năng bẩm sinh ở nhà McQueen càng trở nên ngày càng quan trọng hơn bao giờ hết ngày nay.