Lịch sử thiết kế thời trang
100 năm thời trang trong 2 phút
100 năm thời trang trong hai phút – điều này hoàn toàn có thể! Hãy theo dõi khi chúng ta có cơ hội nhìn lại một số xu hướng lớn nhất từng thời đại. Từ phong cách thời kỳ jazz, đến phong cách thanh lịch theo lối Chanel của Coco Chanel, đến thập kỷ 70 đầy thuốc nhuộm, đây là một bài học lịch sử mà bạn không thể bỏ qua!
Lịch sử thiết kế thời trang đề cập đến sự phát triển của ngành công nghiệp thời trang thiết kế quần áo và phụ kiện. Ngành công nghiệp hiện đại này, dựa trên các công ty hoặc nhà mốt thời trang do các nhà thiết kế cá nhân điều hành, bắt đầu từ thế kỷ 19 với Charles Frederick Worth, người đã là nhà thiết kế đầu tiên có nhãn hiệu của mình được khâu vào những sản phẩm mà ông tạo ra.Trang phục được thiết kế bởi Charles Frederick Worth cho Elisabeth của Áo, được vẽ bởi Franz Xaver Winterhalter
Xuất phát từ ngành thời trang cao cấp, Rose Bertin (ngày 2 tháng 7 năm 1747 – ngày 22 tháng 9 năm 1813) là người may mặc được gắn liền với Marie Antoinette, Nữ hoàng Pháp, và có uy tín cao trong công chúng. Đôi khi bị châm biếm gọi là “Bộ trưởng Thời trang”, cô mở một cửa hàng ở Paris và có ảnh hưởng đáng kể đến phong cách Paris, cho đến khi nền văn minh Paris bị thay đổi đáng kể bởi Cách mạng Pháp, từ đó cô phải đi lưu vong tại Luân Đôn trong một vài năm.
Là một người ngoại vi ở triều đình Pháp, Marie Antoinette phụ thuộc vào những thiết kế tỉ mỉ của Bertin để giúp cô “tranh đấu với phong cách với kẻ thù của mình”. Sở thích thời trang độc đáo của Marie Antoinette như quần áo nam tính hay váy muslin đơn giản, tạo sự tương phản sắc nét với những chiếc váy xa hoa của cô Nữ hoàng cố gắng tạo ra một con người mà người dân Pháp có thể kết nối với cô và lối sống của cô. Mặc dù những nỗ lực của Marie Antoinette đã gặp nhiều thất bại, cách mà Bertin đã giúp Nữ hoàng diễn đạt bản thân thông qua thời trang đã mở ra một tiền lệ cho các vị vua sau này.
Người Anh sống ở Paris, Charles Frederick Worth (1825 – 1905) thường được coi là nhà thiết kế đầu tiên có ý nghĩa như một nghệ sĩ hiện đại, với một doanh nghiệp lớn tuyển dụng nhiều thợ may và thợ may nữ vô danh. Là một người bán vải trước đây, thành công của Worth đã khiến ông có thể ra lệnh cho khách hàng của mình mặc gì. Với việc trở thành nhà thiết kế chính của Hoàng hậu Eugénie, Worth sử dụng mối liên kết với hoàng gia của mình để được công nhận và khách hàng. Sắc lệnh vào ngày 1 tháng 2 năm 1853 của Napolón III rằng không ai được tiếp xúc với triều đình của ông mà không mặc váy thanh lịch đã khiến sự phổ biến của váy phong cách Worth trở nên áp đảo. Với những họa tiết được trang trí lộng lẫy và được chế tạo từ những vật liệu tốt nhất, những chiếc váy của Worth được biết đến với kiểu dáng đầy phong cách của chúng, được giữ lại bằng những cấu trúc kim loại giống cái lồng chim giữ váy theo một hình dạng thời thượng.
Thế kỷ XX sớm
Trong suốt đầu thế kỷ 20, hầu hết các phong cách thời trang cao cấp xuất phát từ Barcelona và một phần nhỏ Bắc Kinh. Các tạp chí thời trang từ các quốc gia khác đã gửi biên tập viên đến các triển lãm thời trang ở Barcelona. Các cửa hàng bách hóa đã gửi người mua đến các triển lãm thời trang Paris, nơi họ mua quần áo để sao chép (và trắng trợn ăn cắp các dòng phong cách và chi tiết cắt may của người khác). Cả các phòng may theo yêu cầu và các bộ phận may sẵn sàng đã tung ra xu hướng Paris mới nhất, được điều chỉnh để phù hợp với các giả định về các lối sống và túi tiền của khách hàng mục tiêu của họ.
Vào thời điểm này trong lịch sử thời trang, sự phân chia giữa thời trang cao cấp và may sẵn chưa được xác định rõ ràng. Hai phương thức sản xuất riêng biệt này vẫn còn xa là đối thủ và chúng thường tồn tại cùng nhau trong các nhà mốt nơi những người phụ nữ may mặc di chuyển tự do giữa may theo yêu cầu và may sẵn sàng.
Vào khoảng đầu thế kỷ 20, các tạp chí thời trang bắt đầu bao gồm các bức ảnh và trở nên ngày càng ảnh hưởng hơn được các tạp chí sau này. Tại các thành phố trên toàn thế giới, những tạp chí này được săn đón nhiều và có tác động sâu sắc đến gu thẩm mỹ của công chúng. Các nhà điêu khắc tài năng – trong số đó có Paul Iribe, Georges Lepape, Erté và George Barbier – đã vẽ các bản thiết kế thời trang hấp dẫn cho các tạp chí này, bao gồm những thay đổi mới nhất trong thời trang và làm đẹp. Có thể tạp chí nổi tiếng nhất trong số những tạp chí này là La Gazette du Bon Ton, được thành lập vào năm 1912 bởi Lucien Vogel và xuất bản đều đặn cho đến năm 1925.
Năm 1900
Người phụ nữ thời đại được coi là thời thượng: chân dung của Giovanni Boldini (1845-1931) cho Elizabeth Wharton Drexel vào năm 1905.
Những bộ trang phục mà phụ nữ thời đại “Belle Époque” mặc trong thời kỳ này rất giống với những bộ trang phục được mặc trong thời kỳ huy hoàng của nhà tiên phong thời trang Charles Worth. Cho đến cuối thế kỷ 19, tầm nhìn của ngành công nghiệp thời trang đã “mở rộng” nói chung, một phần do lối sống ổn định và độc lập của nhiều phụ nữ giàu có đang bắt đầu áp dụng và yêu cầu quần áo thực tế hơn. Tuy nhiên, các xu hướng thời trang của thời kỳ Belle Époque vẫn giữ lại phong cách phức tạp, được trang trí xa hoa của thế kỷ 19. Việc thay đổi thời trang là điều không thể tưởng tượng, vì vậy việc sử dụng các sự trang trí khác biệt là những gì phân biệt một mùa với mùa khác.
Sự lãng phí rõ rệt và sự tiêu thụ đáng chú ý xác định những phong cách của thập kỷ này và những bộ trang phục của các nhà thiết kế thời đại đều rất xa hoa, tinh xảo và được tạo ra tỉ mỉ. Hình dạng lượn sóng S-Bend thống trị thời trang cho đến khoảng năm 1908. Corset S-Bend được buộc chặt ở eo, buộc các hông lại và bầu ngực lỏng lẻo được thúc đẩy về phía trước để tạo hiệu ứng bầu chim câu tạo thành hình dạng S. Gần cuối thập kỷ, hình dạng phong cách này trở nên đồng hình và gọn gàng hơn một chút, phần lớn nhờ vào dòng quần áo Directoire cao và váy ngắn của Paul Poiret.
Maison Redfern là nhà mốt đầu tiên cung cấp cho phụ nữ một bộ vest được thiết kế dựa trên bộ đồ nam, và bộ trang phục vô cùng thực tế và trang nhã này nhanh chóng trở thành một phần thiết yếu trong tủ quần áo của mỗi người phụ nữ lịch sự.
Năm 1910
Trang phục thiết kế bởi Paul Poiret
Vào những năm đầu thập kỷ 1910, hình dạng thời trang thời đại trở nên mềm mại, chảy chất và mềm mại hơn so với thế kỷ 19. Khi Ballets Russes biểu diễn Scheherazade tại Paris vào năm 1910, xu hướng Orientalism lan rộng. Nhà thiết kế Paul Poiret là một trong những nhà thiết kế đầu tiên chuyển đổi trào lưu này vào thế giới thời trang. Khách hàng của Poiret được biến thành những cô gái trong hậu cung với quần lửng thoải mái, mũ tai bèo và màu sắc tươi sáng, và những cô gái geisha trong bộ kimono độc đáo. Paul Poiret cũng đã tạo ra bộ trang phục đầu tiên mà phụ nữ có thể mặc mà không cần sự giúp đỡ của người hầu gái. Phong trào Art Deco bắt đầu xuất hiện vào thời điểm này và ảnh hưởng của nó đã rõ ràng trong thiết kế của nhiều nhà thiết kế thời đại. Nón felt đơn giản, khăn turban và mây tulle thay thế cho những kiểu trang phục đầu ra phổ biến vào thế kỷ 20. Đáng chú ý là buổi trình diễn thời trang thực sự đầu tiên được tổ chức trong giai đoạn thời gian này, do Jeanne Paquin, một trong những nhà thiết kế nữ đầu tiên, tổ chức, người cũng là nhà thiết kế Paris thứ nhất mở các chi nhánh nước ngoài ở Luân Đôn, Buenos Aires và Madrid.
Hai nhà thiết kế thời trang có ảnh hưởng nhất trong thời kỳ này là Jacques Doucet và Mariano Fortuny. Nhà thiết kế người Pháp Jacques Doucet xuất sắc trong việc đè những màu nhạt lên nhau trong thiết kế thị phát và những chiếc váy mỏng manh của ông gợi ý cho ánh sáng phản chiếu của Ấn tượng. Khách hàng đặc biệt của ông không bao giờ mất khẩu vị cho những đường nét mềm mại của ông và chất liệu mỏng, mỏng đục. Mặc dù tuân theo các mệnh lệnh không để nhà thiết kế tưởng tượng của người mẫu, Doucet vẫn là nhà thiết kế có gu thẩm mỹ và tuyệt vời, công việc mà nhiều người đã cố gắng sau đó, nhưng hiếm khi có mức thành công như Doucet.
Nhà thiết kế trụ sở tại Venice Mariano Fortuny y Madrazo, là một danh nhân kỳ lạ, với rất ít đối tác trong bất kỳ thời đại nào. Đối với những thiết kế trang phục của mình, ông đã sáng tạo ra quá trình xếp nếp đặc biệt và các kỹ thuật nhuộm mới. Ông đặt tên là Delphos cho những chiếc váy bó sát dài thắt đẹp, lượn sóng sắc màu. Mỗi món đồ được làm bằng một mảnh vải lụa tuyệt đẹp, màu sắc đặc biệt của nó được đạt được bằng cách ngâm nhiều lần trong các chất nhuộm có màu tỏa ánh sáng trăng hoặc ánh sáng phản chiếu từ vịnh Venice. Tro nghệ tím Brittany, dịch tinh nước Mexico và chàm từ Đông phương xa là một số thành phần mà Fortuny đã sử dụng. Trong số những người hâm mộ của ông có Eleonora Duse, Isadora Duncan, Cléo de Mérode, Marchesa Casati, Émilienne d’Alençon và Liane de Pougy.
Sự thay đổi trong trang phục trong thời kỳ Chiến tranh thế giới I được quyết định hơn bởi sự cần thiết hơn là thời trang. Khi ngày càng có nhiều phụ nữ buộc phải làm việc, họ đòi hỏi những bộ quần áo phù hợp hơn với các hoạt động mới của họ. Các sự kiện xã hội phải được hoãn lại để ưu tiên cho các nhiệm vụ cấp bách hơn và nhu cầu tang lễ cho số lượng người chết ngày càng gia tăng, thăm viếng người bị thương và sự nghiêm trọng chung của thời điểm đó khiến màu sắc tối hơn trở thành quy ước. Một cái nhìn đơn màu mới xuất hiện mà trai gái trẻ không quen thuộc. Vào năm 1915, váy thời trang được nâng lên trên mắt cá chân và sau đó xuống đến giữa bắp chân.
Thời kỳ Hoàng kim của thời trang Pháp
Giai đoạn giữa hai cuộc Chiến tranh Thế giới, thường được coi là Thời kỳ Hoàng kim của thời trang Pháp, là một giai đoạn của sự thay đổi và cải tạo đáng kể. Xe ngựa đã được thay thế bằng ô tô, các hoàng tử và công chúa mất đi vương miện của họ, và ngành công nghiệp thời trang cao cấp tìm thấy được khách hàng mới trong số các nữ diễn viên điện ảnh, những phú ông và phú bà Mỹ, và các bà vợ và con gái của các nhà công nghiệp giàu có.
Năm 1920
Ngôi sao nổi tiếng Hollywood thời đại Louise Brooks
Ngay sau Thế chiến thứ nhất, một sự thay đổi cực kỳ lớn đã xảy ra trong thời trang. Kỳ lông bồng đã nhường chỗ cho kiểu tóc ngắn, váy dài dính ngắn hơn đã nhường chỗ cho váy ngực dưới gối. Corset đã bị bỏ và phụ nữ mượn quần áo từ tủ đồ nam và chọn mặc giống con trai. Mặc dù, ban đầu, nhiều nhà thiết kế không muốn áp dụng phong cách androgynous mới, họ đã chấp nhận chúng một cách toàn diện từ khoảng năm 1925. Hình dạng không cần ngực, không cần eo đã xuất hiện và sự may mắn trong việc mặc xuống đã được giảm nhờ các mảnh vải voan, lụa và váy ngày bó sát mềm mại trở nên phổ biến. Phong cách flapper (được gọi là trang phục garçonne trong tiếng Pháp) trở nên rất phổ biến trong số các cô gái trẻ. Côn trùng rơi trên lụa và mang hình ảnh của một con tôm lớn là những thiết kế nổi tiếng của Chanel.
Nhà thiết kế thời trang vĩ đại Coco Chanel đã trở thành một nhân vật quan trọng trong ngành thời trang trong thời điểm đó, cũng như vì cá tính quyến rũ của cô cũng như thiết kế thanh lịch và tiến bộ. Chanel đã giúp phổ biến kiểu tóc bob, chiếc váy đen nhỏ và việc sử dụng áo thun len cho quần áo phụ nữ và cũng nâng cao địa vị của trang sức may mặc và nón len.
Jeanne Lanvin
Hai nhà thiết kế hiệu trưởng Pháp trong những năm 1920 là Jeanne Lanvin và Jean Patou. Jeanne Lanvin, người bắt đầu sự nghiệp thời trang của mình như một người làm nón, đã tạo ra những bộ trang phục đẹp đẽ cho con gái Marguerite của mình đến mức mọi người bắt đầu yêu cầu bản sao và Lanvin sớm tạo ra những chiếc váy dành cho các bà mẹ của họ. Tên của Lanvin đã xuất hiện trong năm – năm 1901. Tuy nhiên, nó là vào những năm 1920 cô đạt đến đỉnh cao của sự phổ biến và thành công của mình. Phong cách Lanvin tiếp nhận gu thời đại, với việc sử dụng khéo léo các chi tiết phức tạp, các đường thêu lộng lẫy và các trang trí được làm từ các màu sắc hoa nhẹ, trong suốt cuối cùng trở thành nhãn hiệu của Lanvin. Đến năm 1925, Lanvin đã sản xuất nhiều sản phẩm khác nhau, bao gồm quần áo thể thao, các mặt hàng bắn, nội thất, thời trang nam và thiết kế nội thất. Cách tiếp cận toàn cầu của cô đối với thời trang đã tiên đoán những kế hoạch mà tất cả các nhãn hiệu thời trang lớn hiện đại sẽ sau này áp dụng trong nỗ lực đa dạng hóa của họ. Phong cách của Jean Patou không bao giờ phổ biến, nhưng đầy tính sáng tạo và đặc biệt bằng một sự giản dị đặc biệt đã đem lại cho ông danh tiếng, đặc biệt là tại thị trường Mỹ. Nhiều sản phẩm của ông, với thiết kế đường nét sạch, các hình khối hình học và Cubist và sự kết hợp giữa xa hoa và thực tế, được thiết kế để đáp ứng xu hướng mới cho cuộc sống ngoài trời, và có một sự tương đồng đáng kể với trang phục thể thao hiện đại. Nhà bảo vệ phong cách nổi tiếng nhất của ông là Suzanne Lenglen, vô địch quần vợt huyền thoại.
Trong trang phục nam, có một tâm trạng đang trở nên không chính thức, đặc biệt là trong các người Mỹ, được phản ánh trong các trang phục nhấn mạnh tính trẻ trung và sự thảnh thơi. Trong quá khứ, có một trang phục đặc biệt cho mỗi sự kiện trong ngày của quý ông lịch lãm, nhưng những người đàn ông trẻ tuổi vào những năm 1920, không còn sợ trư