![](https://observer-media.go-vip.net/wp-content/uploads/sites/2/2018/02/fashiongif.gif)
Đây là một thời điểm thực sự hứng khởi trong ngành thời trang và làm đẹp, khi có sự đảo lộn và thay đổi không ngừng trong toàn bộ lĩnh vực ngày nay. Điều này tất nhiên làm cho việc thú vị, nhưng cũng làm cho việc tiếp cận các công ty khởi nghiệp đang thay đổi trò chơi trở nên khó khăn hơn. Trong các công ty khởi nghiệp này có các nhà thiết kế độc lập tiên phong và các sản phẩm trang điểm cao cấp, giá cả phải chăng và thời trang siêu nhạy bén. Ngay cả các thương hiệu đã được thành lập cũng đang trải qua các giai đoạn tái cấu trúc lớn, mang đến một cách nhìn mới về những điều họ làm tốt nhất.
Đây là danh sách chọn lọc của 14 nhà đổi mới hấp dẫn trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp, đang thay đổi mục tiêu một cách khác biệt theo cách riêng của họ và dự đoán sẽ tiếp tục thay đổi cuộc trò chuyện văn hóa trong thời gian tới. Hãy theo dõi những người tài năng này trong suốt năm 2018 và về sau.
Heron Preston, Nhà thiết kế
![](https://observer-media.go-vip.net/wp-content/uploads/sites/2/2018/02/img_5899-edit.jpg)
Heron Preston được biết đến như là nhà tái hiện lại thời trang đường phố với cách tiếp cận mới về cách mặc đồ đồng phục và tập trung sáng tạo, mang tính bền vững. Thí dụ: Đồng nghiệp của Parsons đã nổi tiếng từ một năm rưỡi trước đây khi anh ta ra mắt dòng sản phẩm của mình trong các show NYFW Xuân 2017. Một dòng thiết kế đồng phục được Heron Preston gọi là Uniform by Heron Preston đã được ra mắt, anh ta biểu lộ một sự hợp tác tham vọng với Sở Thải rác của Thành phố New York. Các bộ váy áo tái chế đến từ DSNY và áo sweatshirt và áo phông mua lại từ cửa hàng bán hàng cũ, được đính với logo DSNY và được trưng bày trong nơi lưu trữ muối đường của Spring Street của Sở Thải Rác, với những ngọn cát trông như từ thế giới khác, thường được sử dụng để làm sạch các con đường tuyết đá. Trong khi các người mẫu và các cô gái nổi tiếng trên Instagram đang lịm môi trong buổi trình diễn của Preston, các công nhân thực tế của DSNY cũng tham gia, hấp thụ từng khoảnh khắc của buổi tiệc tương đối cao cấp.
“Nó mang theo thông điệp về một điều tôi thực sự quan tâm hơn cả thời trang – môi trường, tính bền vững và những người duy trì nó ở mức địa phương,” Preston nói. “Hợp tác đó là kết quả cuối cùng của một nhiệm vụ kéo dài hai năm để tìm hiểu điều gì thực sự quan trọng đối với tôi và cách để liên kết vấn đề đó với cách tôi kiếm sống. Nó giúp tôi mở ra không gian sáng tạo mới hoàn toàn và vẫn là bước tiến sáng tạo quý giá nhất của tôi.”
Tháng trước, trong kì Paris Couture Week, Preston đã công bố một sự hợp tác khác, lần này với NASA. Rõ ràng, anh ta có khả năng làm việc với sản phẩm và các biến thể khác nhau của thương hiệu có logo đáng mơ ước. Trước khi ra mắt thương hiệu riêng, Preston đã làm đạo diễn nghệ thuật cho Kanye West, tạo số lượng hàng du lịch và lời mời Gắn kết, và làm DJ. Trước đó, anh ta đã tạo ra các áo thun “bootleg” tràn ngập logo của các công ty, như Coca-Cola, mà anh ta đăng trên Instagram. “Tôi chắc chắn vẫn đang làm việc trong không gian thời trang đường phố truyền thống, nhưng tôi cảm thấy mình đang nâng cao văn hóa xung quanh thời trang đường phố bằng cách mang vào những nền văn hóa và quan điểm khác nhau, chẳng hạn như DSNY và NASA, và kết hợp chúng vào thiết kế của tôi,” Preston giải thích. Mục tiêu lớn hơn của anh ta như một nhà thiết kế là “mở rộng định nghĩa về thời trang đường phố là gì và có thể là gì.”
Sự quan tâm của Preston đối với việc tái cơ cấu đồng phục cũng là một lời nhắc đến nghề nghiệp của cha mình là cảnh sát; nó liên quan đến việc xác định và hoàn thành điều gì đó khó khăn. “Tôi thích ý tưởng làm điều có vẻ như bất khả thi có thể, khả thi,” Preston nói. “Tôi luôn hướng đến thách thức của việc thuyết phục những người chưa từng dám vượt ra khỏi vùng an toàn hoặc không gian truyền thống của họ để mạo hiểm và hợp tác vào một cái gì đó mới và hấp dẫn.”
Công việc, sự cá nhân đa tài của Preston và, đúng rồi, mối quan hệ với Kanye hồi tưởng tới Virgil Abloh của Off-White, một người bạn và nhân vật quan trọng trong công việc và thành công sự nghiệp của Preston. “Virgil không thể thiếu, tất nhiên, đã là một ảnh hưởng to lớn và hướng dẫn cho tôi suốt sự nghiệp của mình. Chính nhờ vào anh ấy mà tôi được đến với New Guards Group với thương hiệu của mình, và anh ta cũng giúp tôi thâm nhập vào nghề DJ. Tôi chắc chắn là loại người có thể làm tốt công việc của mình khi có những người sáng tạo khác xung quanh để đẩy tôi lên, và Virgil đã thực sự làm điều đó cho tôi,” Preston nói. Một nguồn cảm hứng quan trọng khác là nhà thiết kế của threeASFOUR: “Tôi đã lang thang tại studio của họ và học rất nhiều chỉ bằng cách tiếp xúc với công việc họ đang làm và các vòng thời trang cao cấp, nghệ thuật cao cấp họ đã tham gia.”
Cuộc nhìn ra tương lai của Preston về ngành công nghiệp thời trang năm 2018 bao gồm “sự hợp tác không mong đợi nhiều hơn,” anh ta nói. “Sự hợp tác là đặc trưng của thời điểm hiện tại trong ngành, và tôi muốn xem những gì mà mọi người tạo ra, đổi mới và giữ cho người hâm mộ của họ tham gia và hào hứng.” Trong khi Preston nói rằng anh ấy đã ấn tượng bởi một số sự hợp tác thời trang, anh ấy chỉ ra một nguồn cảm hứng gần đây mà không ai ngờ tới: “Tôi thức dậy một ngày kia và nhìn thấy Elon Musk bán một khẩu súng ném lửa trên trang web của mình – anh ấy khiến đồ vật không mong đợi trở nên hấp dẫn và gây thích thú cho mọi người,” Preston nói. “Tôi nghĩ chúng ta có thể mong đợi thấy nhiều ý tưởng đó trong ngành thời trang trong năm tới. Tôi nghĩ rằng ngành có vô số hiệu chỉnh tự thân cần thực hiện, và tôi hào hứng chờ đợi để xem những thay đổi đó sẽ mang hình thức như thế nào.”
Michelle Lee, Tổng biên tập Allure
![](https://observer.com/wp-content/uploads/sites/2/2018/02/img_5899-edit.jpg)
“Sứ mạng mới của Allure – xác định lại vẻ đẹp và loại bỏ các niềm tin lỗi thời về phụ nữ thông qua truyền thông – đối với tôi rất cá nhân; tôi lớn lên ở một thị trấn nhỏ ở Connecticut không đa dạng, nên luôn cảm thấy như một người ngoại đạo,” Michelle Lee nhớ lại. Người phụ nữ tuyên bố này đã tạo ra những thay đổi quan trọng đối với tạp chí làm đẹp có uy tín, về mặt đa dạng về tuổi tác và chủng tộc trong hai năm điều hành tạp chí.
“Trong quá trình lớn lên trong truyền thông phụ nữ, chúng ta vẫn viết những dòng trên bìa trang 20 năm trước, như ‘Làm thế nào để làm hài lòng đàn ông!’ và ‘Làm thế nào để giảm 10 kg trong 5 ngày!’ Chưa lâu trước đó, những cách suy nghĩ lỗi thời như vậy vẫn tồn tại. Bây giờ chúng ta có một cơ hội tuyệt vời để thay đổi suy nghĩ loại này”, cô giải thích. Khi Lee, cựu tổng biên tập tại NYLON, đã nhặt được công việc tại Allure, cô biết đa dạng và, một phần, quyền năng của phụ nữ sẽ là một lĩnh vực tập trung quan trọng.
Một trong những dự án đầu tiên của cô sau khi tham gia công việc trên tạp chí là tác phẩm kỷ niệm 25 năm của Allure, mang đến cơ hội để đào sâu vào nguồn gốc của tạp chí và đặt tiền lệ cho sự thay đổi sắp đến. “Chúng tôi đã nói rằng, ‘Chúng tôi sẽ bắt đầu từ đầu và làm điều gì đó hoàn toàn mới'”, Lee nói. Cô lưu ý rằng năm đầu tiên của mình tại tạp chí là về việc xây dựng nền tảng cho các thay đổi lớn hơn và các ý tưởng mới. Những sự biến đổi đó đang rõ ràng với thế giới toàn cầu; vào năm 2017, Allure đã đứng đầu cùng với Teen Vogue về đa dạng trên các bìa tạp chí thời trang hàng đầu trong 10 tạp chí.
Một lệnh cấm từ chối quay ngược nghĩa ngoại của cụm từ “chống lão hóa”, do cả Lee và Giám đốc số đa phương tiện của Allure.com, Phillip Picardi, đề xuất, cũng là một bước tiến lớn trong tiến trình phát triển của tạp chí. “Đây là một thuật ngữ mà Allure đã sử dụng hàng thập kỷ, và ngành công nghiệp làm đẹp đã sử dụng hàng kỷ niệm”, Lee giải thích ý nghĩa lớn của việc kêu gọi dừng việc sử dụng thuật ngữ này – và, qua đó, nói lời tạm biệt với một thái độ về sự trẻ hóa, lạm dụng tuổi thanh xuân đối với vẻ đẹp và giá trị bản thân của phụ nữ. Những chiến thắng khác nhãn nhẹ hơn bao gồm việc chấp nhận vết rạn da trên các trang của Allure, đặc biệt là trên bìa số tháng 4 năm 2017 với Imaan Hammam. “Tôi đã xin đội làm việc để giữ chúng lại!” Lee nhớ lại.
“Đa dạng và tính xác thực đang lan truyền lời khen cho nhau tỏ ra đa dạng tại Allure, chúng tôi thực sự sống theo những điều này dựa trên những email và thư chúng tôi nhận được”, Lee nói. “Điều đó đã khiến tôi mở mắt vì mọi người xem Allure là một thương hiệu truyền thông phổ thông; vì vậy nếu bạn đặt một cái gì đó trên bìa trang, điều đó thật sự có ý nghĩa.” Đúng như vậy: quyết định của Lee để đặt dòng chữ “Mođi Monolid” làm dòng chữ trên bìa số tháng 1 của tạp chí. “Monolid đã được nói đến ở nhiều nơi khác, nhưng vì Allure được xem là một chuyên gia và cơ quan cấp phép [trong lĩnh vực làm đẹp], điều đó có ý nghĩa rất quan trọng,” Lee giải thích.
Alexandra Waldman, Nhà sáng lập Universal Standard
![](https://observer-media.go-vip.net/wp-content/uploads/sites/2/2018/02/img_5717-edit.jpg)
Universal Standard là một thương hiệu đổi mới, trực tiếp công chúng, đang dẫn đầu cuộc cách mạng về cỡ áo quần thực sự mở rộng – nhưng chỉ là một khởi đầu. Trông y hệt như, Theory hoặc COS, ra mắt vào năm 2015 với kích thước từ 10 đến 28, với kế hoạch mở rộng thành các kích cỡ lớn hơn và nhỏ hơn. Điều đó nên xảy ra “rất sớm,” đảm bảo từ người sáng lập Alexandra Waldman.
“Chúng tôi muốn bắt đầu với thiết kế cho một phần dân số rất thiếu sự chăm sóc và là để cỡ phải quan sát và cảm nhận giống như [lựa chọn kích thước thông thường],” Waldman nói. “Là một người phụ nữ cỡ lớn, tôi có ý kiến riêng về những thứ có thể hoặc không thể hoạt động về mặt thiết kế và chúng tôi không cố gắng trở thành tất cả mọi người; bạn sẽ không tìm thấy ren hoặc kẻ ca-rô. [Nhưng] chúng tôi có câu chuyện hình ảnh để kể và một hướng dẫn chúng tôi muốn đi với các thiết kế của mình,” Waldman giải thích. Nhưng cô đã đúng đắn xác định ngạnh thiết kế thiếu đồ coi lằm, tối tân cho khoảng 100 triệu phụ nữ Mỹ, hoặc 67% dân số, có kích thước từ 14 trở lên.
Waldman lưu ý rằng phụ nữ mọi hình dáng và kích cỡ luôn được moi mời tham gia một số sự kiện nào đó, như một buổi tiệc cho một người bạn mang bầu. Nhưng, vì lý do nào đó, các bộ váy cỡ lớn luôn được trang trí bằng hoa, ren và nơ. “Tôi không biết những phụ nữ này đang đi đâu trong những chiếc nơ của họ! Đó không phải là cách tôi sống cuộc đời của tôi,” Waldman cười. “Hoặc điều đó, hoặc một trang phục trở nên rất vội vã, tập trung vào vòng một, và cá nhân, như người tiêu dùng cuối cùng, tôi luôn muốn có một đôi jeans tuyệt vời và áo phông mà không có hình mèo con trên đó – thực tế rằng tôi không tìm thấy bất kỳ điều đó là niềm khao khát chính mà tôi và đồng sáng lập viên Polina [Veksler], đã khởi đầu Universal Standard.”
Giá cả sản phẩm, có thể lên đến hàng chục đô la cho một cái váy crepe uốn lượn hoặc một chiếc áo khoác puffer wrap sang trọng, đã đưa ra một thách thức: “Người tiêu dùng cỡ lớn đã quen thuộc với mức giá thời trang nhanh, họ có chút lưỡng lự đối với bất kỳ thứ gì không được giảm giá ngay lập tức hoặc không có một mức giá $19,99 hoặc $29,99,” Waldman nói. “Dường như chất lượng đã trở nên ít quan trọng đối với cô ấy, vì vậy chúng tôi đang thực sự cố gắng thay đổi điều đó. Ngay cả khi khách hàng không thể mua được tất cả mọi thứ, quan trọng là nhìn thấy [giá trị] và một loạt các tùy chọn trong kích cỡ của mình.”
Universal Standard đại diện cho tương lai của ngành công nghiệp trang phục, theo Waldman. “Chúng tôi nhìn thấy điều này từ tường: sự đồng bộ hoàn toàn bên cạnh là hướng dẫn mà tất cả các thương hiệu đều sẽ tiến vào cuối cùng,” cô ấy nói. Trong hai năm rưỡi kể từ khi ra mắt, Universal Standard đã hợp tác vài lần với Danielle Brooks và đã mở rộng sang trang phục thư giãn và thể thao. Dành cho phiên bản cuối cùng, Waldman đảm bảo đảm bảo công nghệ đã đạt được: “Chỉ vì nó co giãn không có nghĩa là nó đủ tốt. Chúng tôi muốn tạo ra những thứ co giãn, chống ẩm ướt, nén, tạo ra những mảnh mới cho sự tự do di chuyển, và được sản xuất bởi các nhà sản xuất cùng hợp tác với các thương hiệu như Nike và Lululemon, “Waldman nói.
“Người phụ nữ với số đếm hai chữ số có những nhu cầu tương tự và sự khao khát sự chú ý đến chi tiết và chất lượng, như một phụ nữ nhỏ hơn. Chúng tôi luôn cố gắng làm cân bằng cuộc chơi.
Katey Denno, Nhà trang điểm
![](https://observer.com/wp-content/uploads/sites/2/2018/02/img_5717-edit.jpg)
Nhà trang điểm Katey Denno, người đã tạo điểm cho mặt của Mindy Kaling, Bryce Dallas Howard, Cara Delevingne, Cobie Smulders, Felicity Jones, Isla Fisher và Amanda Seyfried, đã quan tâm đến vẻ đẹp hữu cơ sau khi nhận ra rằng các thành phần có hại trong các sản phẩm thông thường có thể. “Tôi nhớ lần đầu tiên tôi đọc đơn cài mà hầu hết các nhà trang điểm mang theo – màu sơn chính là màu sơn chủ yếu và một số kim loại – và đọc ‘Màu này không được sử dụng xung quanh mắt, màu này không được sử dụng trên môi’” Denno kể. “Tôi khá nhiễu điều đó. Bảng màu này được thiết kế đặc biệt cho nhà trang điểm [để] sơn trên khuôn mặt và cơ thể, và nếu có một thứ gì đó không tốt cho môi hoặc mắt, sao nó có thể tốt cho bất kỳ phần nào của chúng ta?”
Trước khi vào nghề trang điểm, Denno đã làm công nhân xã hội ở khu đô thị D.C. và Bronx, nơi cô tập trung vào chăm sóc sức khỏe phụ nữ và HIV trong một thập kỷ. “Tôi đã tận tâm làm việc gần với các bác sĩ ở các bệnh viện hàng năm, và một bác sĩ chuyên về HIV đã nói với tôi rằng những gì xảy ra trên da của chúng tôi cuối cùng cũng xảy ra trong cơ thể chúng tôi, như được chứng minh bằng hiệu quả của miếng dán tránh thai và miếng dán nicotine,” Denno nhớ lại. “Điều này thực sự cảm giác như ánh sáng đã sáng lên cho tôi; tôi nghĩ, ‘Tại sao tôi không bao giờ suy nghĩ để đặt câu hỏi về những thành phần trong dòng sản phẩm chăm sóc da và trang điểm của mình?’ Không còn nữa!”
Nhưng đó không phải là cách mà công việc xã hội tác động nghề mới của cô ta. “Tôi muốn thay đổi và đã được khuyến khích bởi những khách hàng công việc xã hội của mình, đặc biệt là khách hàng chuyển giới từ nam sang nữ, họ đã dạy tôi rất nhiều về sức mạnh biến đổi của trang điểm,” Denno nói. “Tôi không biết đủ để làm cho tôi sợ hãi với ngành công nghiệp, vì vậy tôi đã làm vài cái danh thiếp và tìm hiểu rất nhiều; tôi thậm chí đã làm một bảng tính về các nhà nhiếp ảnh tôi muốn làm việc với, các nhà trang điểm đã truyền cảm hứng cho tôi và các công ty giành cho nhà trang điểm hàng đầu,” cô nhớ lại. “Tôi đã đi từ cửa này qua cửa khác, không thông báo và giới thiệu bản thân với bất kỳ ai sẽ nói chuyện với tôi tại mỗi một trong các công ty – tôi hứa với họ rằng tôi sẽ làm việc chăm chỉ, không làm trò trên bộ phim, và làm việc với giá rẻ.”
Đỉnh cao nghề nghiệp của Denno đã đến ít hơn một năm sau khi thay đổi sự nghiệp: “Một số nhà thiết kế nổi tiếng tại The Wall Group đã chắc chắn đã có những phản hồi tốt về tôi với tư cách là một trợ lí và hai đại diện đã mời tôi đến và gặp gỡ họ; tôi không có cuốn sổ để hiển thị thực sự, nhưng chúng tôi đã nói chuyện, và tại thời điểm đó, họ đang phát triển một bộ phận mới cho các nhà thiết kế mới,” cô nhớ lại. “Họ thích tôi, và tôi trở thành nhà thiết kế ‘tài năng mới xuất hiện’ đầu tiên của họ – đó là điều tuyệt vời nhất mà đã xảy ra đối với một cựu công nhân xã hội học/đại diện nhà thiết kế thịnh hành!” Cuộc gặp gỡ quan trọng của cô diễn ra ít hơn một năm sau sự thay đổi sự nghiệp của mình: “Tôi không bao giờ quên khi Pati Dubroff yêu cầu tôi chạm lại Christy Turlington cho Met Ball, vì Pati phải vội qua cửa hàng khác để chuẩn bị cho ai đó khác,” Denno nhắc lại. “Christy và tôi hợp nhau, và cô ấy đã gửi cho tôi một bông lan đẹp vào ngày hôm sau để cảm ơn; tôi không thể tin được. Tôi nói với The Wall Group, và đột nhiên tôi bắt đầu nhận được nhiều đơn hàng hơn.”
Lạ thay, “rất hiếm khi có” khi các khách hàng nổi tiếng của Denno tìm kiếm sự chuyên môn của cô ta vì quan điểm của cô về mỹ phẩm xanh. “Thường, họ không biết – họ chỉ thích danh mục của tôi và sau đó đã vui mừng khi tìm thấy quan điểm của tôi về sản phẩm không độc hại,” Denno nói. “Mỗi khi nào, khách hàng sẽ sợ khi xem nó – cho đến khi họ thấy tôi có thể đem lại cho họ những diện mạo thảm đỏ tuyệt đẹp với không có một điều xấu đối với cơ thể của họ.” Và, đôi khi, khách hàng thực sự tìm kiếm sự chuyên môn của cô ta vì các giá trị hoặc quan ngại chung: “Gần đây, tôi đã làm việc với Zooey Deschanel và biết rằng cô ấy chỉ sử dụng sản phẩm làm đẹp xanh,” Denno nhớ lại “Chúng tôi nói với nhau: ‘Cuối cùng thì gặp một người hiểu tôi hoàn toàn!’”
Denno ước rằng mỹ phẩm xanh đang trên đà phát triển như vậy, một phần là do dân cư tổng thể nhận ra rằng chúng ta phải là người chịu trách nhiệm đầy đủ về sức khỏe của mình. “Chúng tôi thích nhìn vào ảnh chụp của những bữa ăn phong cách, ngon miệng; chúng tôi thích cổ vũ những vận động viên có thân hình cường trái… Tôi nghĩ sự thật tương tự đang phát triển trên thị trường làm đẹp,” Denno nói. Yếu tố khác? Sự không tin tưởng chung. “Chính phủ không theo dõi những gì chúng tôi đặt lên da, và với sự chuyển dịch từ ‘Bác sĩ, chữa tôi’, sang ‘Tôi sẽ tìm hiểu, đến cửa hàng thực phẩm lành mạnh, và tự điều trị bệnh’… Tôi nghĩ rằng chúng ta, như người tiêu dùng, nhận ra được rằng chúng ta có thể và phải làm tất cả những gì chúng ta có thể để giảm thiểu tải trọng chất độc tổng thể của chúng ta.”
Cô chỉ cố gắng sử dụng các sản phẩm tự nhiên, nhưng có một số điểm trống trong thị trường mỹ phẩm xanh, khiến việc sử dụng độc quyền các sản phẩm không độc hại trở nên không thể thiết. “Điều đó rất buồn, nhưng 20% thời gian, tôi sẽ cần sử dụng các sản phẩm từ các thương hiệu thông thường đơn giản vì không có bản sao cho một số chất liệu, thiết kế màu sắc và các thành phần hàm lượng cây chịu được,” Denno giải thích. “Tôi không căn cứ vào nó, hoặc để nó làm xấu ý nghĩa – nó chỉ truyền cảm hứng cho tôi để làm việc với các thương hiệu để giúp họ nhìn thấy sự cần thiết phát triển một số sản phẩm trong cách không độc hại hoặc không độc hại. Đây hy vọng chỉ là bắt đầu mở rộng của sự phát triển về mỹ phẩm xanh: “Rõ ràng có một làn sóng lớn quan tâm đến dưỡng da và trang điểm không độc hại, và hy vọng của tôi là khi nó trở nên nổi tiếng hơn, khái niệm không độc hại trở thành tiêu chuẩn mới,” Denno nói. “Nó làm tôi phẫn nộ vì điều thành công đó chưa xảy ra.”
Jason Bolden, Nhà tạo mẫu
![](https://observer-media.go-vip.net/wp-content/uploads/sites/2/2018/02/img_6108-edit.jpg)