Bộ sưu tập Savage Beauty của Alexander McQueen năm 2011 đã làm cho khái niệm thời trang như một hình thức nghệ thuật chính thống được chú trọng và tôn trọng. McQueen là một nghệ sĩ và biểu tượng trong mọi khía cạnh. Các tác phẩm của ông chạm vào mảnh ghép tâm hồn con người mà chỉ các họa sĩ lão thành có thể thực hiện. Ông làm hòa tinh thể và năng lượng trong những tác phẩm của mình một cách đặc biệt, khiến cho người mặc trở thành hiện thân của nghệ thuật sống động.
Giám đốc biên tập Vogue và biểu tượng thời trang Anna Wintour cũng đã kết hợp nghệ thuật và thời trang trong những năm gần đây. Bà đã giúp hòa nhập thiết kế trang phục vào bộ sưu tập nghệ thuật của Bảo tàng Di sản Quốc gia. Qua việc tham gia vào việc quản lý tại bảo tàng, Wintour đóng góp vào việc xác nhận thời trang là nghệ thuật đẹp – một nghệ thuật có chất lượng như được trưng bày trong bảo tàng.
Lịch sử cho thấy thời trang hiếm khi được đề cao như cùng trạng thái với hội hoạ, âm nhạc, điêu khắc hay kiến trúc. Nhưng thời trang là một trong những biểu hiện thuần túy nhất của nghệ thuật vì nó là nghệ thuật được sống hàng ngày. Chúng ta chỉ cần nghĩ về nghệ sĩ biểu diễn tiên phong Marina Abramović và cách cô ấy tham gia với khán giả để trở thành một phần của công việc của cô để nhận ra sự kết nối. Trong triển lãm MoMa The Artist is Present của cô vào năm 2010, Abramović yêu cầu khán giả ngồi im lặng đối diện với cô và nhìn nhau trong thời gian bất kỳ đến khi khán giả muốn nhìn và muốn được nhìn.
Như trong nghệ thuật biểu diễn của Abramović, nhà thiết kế thời trang tạo ra các tác phẩm nghệ thuật cần người khác để hoàn thiện nó. Thời trang chỉ tồn tại khi có một diễn viên để hiện thực hóa nó. Như vậy, đó là nghệ thuật biểu diễn. Người mặc những tác phẩm được thiết kế đang tổ chức một cuộc trò chuyện với nhà thiết kế và khán giả. Người đó trở thành một nghệ sĩ và một người tham gia đầy đủ. Thời trang là một sự thể hiện của nghệ thuật và giao tiếp con người. Nó giúp chúng ta giao tiếp nghệ thuật về bản thân chúng ta, người chúng ta muốn trở thành, nơi chúng ta đang đi và nơi chúng ta đã từng đi qua.
Sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang là qua lại lẫn nhau. Mọi thứ tồn tại và xoay quanh chúng ta đều là sản phẩm của xã hội chúng ta sống trong đó. Ai chúng ta là, điều gì chúng ta nhìn thấy và trải nghiệm đều có liên quan và tương quan lẫn nhau. Chẳng có nơi nào chúng ta có thể chỉ vào và nói rằng vật này hoặc vật khác không thuộc vào lĩnh vực nghệ thuật. Chúng ta hiện có thể biết được về một văn hóa thông qua những bức tranh mà nó tạo ra cũng như qua những bộ váy và những món quần áo mà nó sử dụng để tự biểu lộ và tập thể.
Bây giờ chúng ta mua tranh và vải để vẽ và tạo ra. Bằng cách kết hợp các phương tiện khác nhau để tạo nghệ thuật, chúng ta có khả năng vượt qua cuộc sống của mình và trong quá trình đó kết nối với bản chất và tính chất toàn cầu của chính chúng ta.
Nghệ thuật không nên được coi là một xa hoa. Đó là một yếu tố cần thiết cho một cuộc sống thỏa mãn. Khi bất kỳ khách hàng mua sắm nào trải qua một thay đổi lớn trong cuộc sống, như ly hôn hoặc bắt đầu sự nghiệp mới, tôi thường đề xuất thay đổi tranh và trang phục của họ. Thường thì chúng ta bỏ qua mảnh ghép quan trọng này trong quá trình phát triển cá nhân của chúng ta. Nghệ thuật mà chúng ta chọn cho bản thân và không gian sống của chúng ta có thể phục vụ như một công cụ quan trọng để tái tưởng tượng và xây dựng lại cảm giác tồn tại của chúng ta.
Toàn bộ nghệ thuật được truyền tải với năng lượng và đam mê của nghệ sĩ. Một bức tranh mang sức mạnh. Một chiếc áo tweed được làm tốt có sức mạnh. Năng lượng của chúng có thể giúp chúng ta nhận ra những mục tiêu và mong muốn về thể chất và tình cảm của chúng ta. Rất nhiều khách hàng của tôi đã nhận ra rằng nghệ thuật mà họ mặc và xung quanh bản thân có tác động không chỉ đến thành tích kinh doanh hoặc công việc mà còn đến sự thịnh vượng và hạnh phúc của chính họ.
Nghệ thuật mà chúng ta mặc và sống với là nghệ thuật chúng ta trở thành. Nghệ thuật – thời trang và những hình thức khác – phản ánh ai chúng ta là và ai chúng ta mong muốn trở thành.
Georges Berges là chủ sở hữu của Georges Berges Gallery tại SoHo, New York và của Berges Creative Group, một công ty tư vấn nghệ thuật chủ yếu hoạt động trên thị trường thứ cấp. Theo dõi ông trên Twitter @georgesberges và Instagram @georgesbergesgallery.