CDMX – New York, Milan, Paris và London: bốn Tuần lễ Thời trang lớn nhất này đã nổi bật trong nhiều thập kỷ. Tuy nhiên, các tâm hồn sáng tạo đằng sau những Tuần lễ Thời trang lớn này cũng tổ chức hơn một trăm sự kiện khác trên toàn cầu mỗi năm. Mỗi sự kiện thời trang nhỏ hơn này đều dành riêng để giới thiệu xu hướng địa phương. Mặc dù bạn có thể chưa nghe nói về từng sự kiện này, nhưng tất cả đều sử dụng cùng một mô hình kinh doanh như bốn sự kiện lớn vẫn đang mang lại kết quả đến ngày nay. Điều gì đặc biệt về mô hình này? Và có đến lúc nó phải tiến xa hơn?
Năm nay là kỷ niệm 75 năm của tuần lễ thời trang đầu tiên như chúng ta biết. Mặc dù nhiều bộ sưu tập của các nhà thiết kế đã có các chủ đề lịch sử – chủ yếu dựa trên thời kỳ Louis XIV ở Pháp – khái niệm tổ chức tuần lễ thời trang kompilasi bộ sưu tập của nhiều nhà thiết kế trong một lịch trình rút ngắn ra đời vào năm 1943. Trong thời kỳ Thế chiến II, người quảng cáo tài ba người Mỹ Eleanor Lambert nhìn thấy nhà thiết kế đang gặp khó khăn khi du lịch ra nước ngoài và mang lại những xu hướng và phong cách Châu Âu trở về Mỹ.
Với vấn đề này, cô ấy nhận thấy cơ hội để trưng bày tài năng của người Mỹ và giới thiệu các nhà thiết kế địa phương trong một sự kiện cô ấy đặt tên là: Tuần Báo chí. Sự kiện đầu tiên đã thành công lớn và sự kiện này diễn ra hàng mùa ở New York. Thành phố này nhanh chóng vươn lên cùng mức độ với các đô thị thời trang lớn, mà sau này vài năm nữa sẽ tổ chức tuần lễ thời trang riêng cho họ.
Khái niệm ban đầu của sự kiện đầu tiên bao gồm việc giới thiệu các bộ sưu tập của nhà thiết kế đến biên tập viên thời trang và người mua tiềm năng để tạo nên sự nhìn thấy hoặc bán hàng cho mùa tiếp theo. Bản chất của sự kiện vẫn chưa thay đổi cho đến ngày nay, mục tiêu chính của các tuần lễ thời trang trên toàn thế giới vẫn là tạo ra kinh doanh hoặc xây dựng kinh doanh. Yếu tố đa dạng khác tạo nên sự khác biệt giữa tuần lễ thời trang đầu tiên và các sự kiện hiện nay là sự kỳ vọng xã hội (truyền thông) điều chỉnh và các tiến bộ về công nghệ.
Một điều chỉnh đã được thực hiện trong suốt những năm qua đó là cách trình diễn các bộ sưu tập. Thay vì chỉ là những kiểu quần áo, hiển thị hình ảnh là bắt buộc, thường kể câu chuyện về cách một bộ sưu tập đã được tổ chức hoặc nguồn cảm hứng của nó. Nhiều nhà thiết kế trình diễn phiên bản hoành tráng của trang phục của họ trong một show diễn sau đó sẽ được chỉnh sửa và làm dịu đi để bán lẻ. Một thay đổi lớn khác là thời đại giao tiếp liên tục của thế giới ngày nay. Thay vì để tất cả việc giải thích về các show thời trang và bộ sưu tập nằm trong tay các người ảnh hưởng, những người viết blog hoặc phương tiện truyền thông, chúng được truyền trực tiếp, giúp đưa chúng đến toàn cầu.
Mặc dù bên trong đã thay đổi, bối cảnh vẫn không thay đổi: những show này vẫn tiếp tục có ảnh hưởng lớn đến cách mọi người mặc và mua sắm. Sau những điểm nhấn trên sàn diễn kéo dài từ 15 đến 20 phút, một phần lớn tương lai của thời trang được định rõ, cho dù trong sáu tháng hay chỉ vài tuần. Tuần lễ thời trang ảnh hưởng đến phong cách, màu sắc, thiết kế vải, kỹ thuật in ấn, vật liệu và thậm chí xu hướng làm đẹp. Đây là một trong những lý do tại sao nhiều quốc gia đã áp dụng mô hình tuần lễ thời trang, và tại sao nhiều thương hiệu muốn tham gia vào hiệu ứng mà nó tạo ra.
Tuy nhiên, việc có được một chỗ ngồi tại một tuần lễ thời trang không phải là điều dễ dàng. Khán giả vẫn khá hạn chế, với số ghế giới hạn dành cho biên tập viên thời trang và người mua hàng, cùng với số ghế mới được chỉ định cho các người nổi tiếng, người ảnh hưởng và khách mời cá nhân. Mặc dù sự kiện này được coi là sự kiện được khao khát, nhưng nó vẫn có mục tiêu kinh doanh, vì vậy vé thường không thể mua được, mà chỉ được nhận thông qua lời mời. Tham gia một tuần lễ thời trang với tư cách là nhà thiết kế cũng không dễ dàng. Hầu hết các tuần lễ thời trang tổ chức một loạt các thương hiệu và nhà thiết kế đã được mời tham gia. Tham gia cũng đòi hỏi một khoản tiền đăng ký đáng kể, ngoài chi phí đầu tư cho chính chương trình, mà đã được ước tính từ 200.000 đến 1 triệu USD.
Nhiều thương hiệu không thể tham gia vì các rào cản đăng ký cao đã tìm ra các cách khác để tận dụng động lực tạo ra bởi tuần lễ thời trang dù không có trong lịch trình chính. Từ chối bị bỏ lại, các show ngoài lịch tổ chức diễn ra cùng thời gian và tại cùng thành phố với tuần lễ thời trang chính. Những sự kiện xa rời này được tổ chức độc lập và đã thu hút sự chú ý của các người chơi chủ chốt trong ngành. Chúng đã trở thành một nơi tìm kiếm để khám phá những tài năng mới và tên tuổi thương hiệu.
Vượt xa bốn Tuần lễ Thời trang lớn
Tuần lễ Thời trang không chỉ thu hút sự chú ý của ngành thời trang, nó thậm chí có thể được xem như một ngành công nghiệp riêng lẻ. Những tuần lễ thời trang lớn nhất có tác động kinh tế quan trọng đến các thành phố mà chúng diễn ra, giống như ngành công nghiệp thời trang chính nó. Đây là một trong những lý do chính tại sao nhiều thị trường khác đã quan tâm đến việc sử dụng mô hình kinh doanh này.
Theo Ủy ban Kinh tế chung của Quốc hội Hoa Kỳ, ngành công nghiệp thời trang toàn cầu là một ngành công nghiệp trị giá 1,2 nghìn tỷ đô la Mỹ, với hơn 250 tỷ đô la Mỹ được tiêu dùng hàng năm cho thời trang tại Hoa Kỳ. Con số này chưa tính đến thu nhập bổ sung nó tạo ra cho các ngành công nghiệp khác bị ảnh hưởng bởi nó. Một nghiên cứu của NYCEDC cho biết rằng ở New York, Tuần lễ Thời trang sinh ra gần 900 triệu đô la Mỹ mỗi năm cho thành phố. Tác động không chỉ giới hạn ở New York, Tuần lễ Thời trang London tiết lộ rằng thời trang đại diện cho hơn 28 tỷ bảng cho GDP của Anh hàng năm, và trong thời gian diễn ra Tuần lễ Thời trang, thủ đô nước Anh nhận được hơn 5.000 người từ hơn 70 quốc gia, trong đó có các nhà mua hàng, người ảnh hưởng, nhà báo và các người trong ngành khác.
Một nghiên cứu do The New York Times tiến hành phân tích cách Tuần lễ Thời trang ở các điểm đến như Guatemala, Mexico, Brazil, Shanghai và Tokyo đã tổ chức những sự kiện này với mục tiêu tham gia vào quá trình thiết kế thời trang và thoát khỏi vai trò truyền thống của họ chỉ là nhà sản xuất vải hoặc đơn giản chỉ là người tiêu dùng. Ngoài ra, nghiên cứu cũng nhấn mạnh cách các quốc gia này đã tận dụng cơ hội để trở nên nổi tiếng thông qua tuần lễ thời trang địa phương của họ để trở nên hấp dẫn hơn đối với nhà đầu tư quốc tế, nhà sản xuất và người tiêu dùng mới.
Một nghiên cứu được đưa ra vào năm 2017 bởi McKinsey & Company cho biết rằng đáng chú ý nhất, Brazil, Mexico và Colombia đã quản lý nắm bắt sự ảnh hưởng của họ đến thị trường nhờ Tuần lễ Thời trang địa phương của họ. “Có nhiều người mua sắm hơn đồ thiết kế của Mexico và Colombia và khi đồng đô la và euro mạnh mẽ, ít người Latin Mỹ mua sắm ở Châu Âu và Bắc Mỹ, nhưng đó là cơ hội cho các nhãn hàng thời trang địa phương. Bây giờ, ngày càng có nhiều nhà bán lẻ Latin Mỹ đang bắt đầu mở rộng sản phẩm quốc tế của họ với các nhà thiết kế địa phương được tìm kiếm tại các tuần lễ thời trang ở Buenos Aires, Argentina, Santiago, Chile và Lima, Peru.”
Các tuần lễ thời trang trưởng thành đang đối mặt với một thời kỳ thay đổi: nơi các đối tác lớn trong ngành bắt đầu đặt câu hỏi về hướng đi của mô hình và sự đổi mới nằm ở đâu. Tuy nhiên, đồng thời cung cấp lợi thế cho những thị trường nhỏ hơn để phát triển. Cuốn sách có tựa đề “Tình trạng Thời trang”, do McKinsey & Company xem xét rằng các quốc gia khuyến khích thiết kế thời trang có khả năng trở thành những điểm đến thời trang chính tiếp theo. “Từ năm 2015 đến 2025, phần lớn trong số mười thành phố thời trang có tốc độ phát triển nhanh nhất đều ở các quốc gia tiếp cận thị trường mới nổi, bao gồm Thượng Hải, Trùng Khánh, Thâm Quyến, Thành phố Mexico và Delhi. Tuy nhiên, các thành phố trưởng thành vẫn quan trọng về mức độ tuyệt đối, và cũng tiếp tục phát triển. New York, Tokyo và London đặc biệt vẫn là các thị trường thời trang lớn nhất.”
hình ảnh 1 và 2: Pexels.com, Hình ảnh 3: caatwalk