Buổi diễn thời trang luôn là một trong những sự kiện lớn nhất và là một dịp để kỷ niệm trong ngành công nghiệp thời trang. Mỗi năm, các biên tập viên, nhà mua hàng, stylist, nhà thiết kế và những người ảnh hưởng tụ họp tại Tuần thời trang trên toàn thế giới để ngắm các bộ sưu tập mới, kết network và tận hưởng tất cả những thứ về sự quyến rũ và sự kiên trì của ngành công nghiệp thời trang.
Khi COVID-19 dừng lại các sự kiện trực tiếp, ngành công nghiệp thời trang có thời gian để dừng lại và điều chỉnh. Các buổi diễn thời trang tổ chức quy mô lớn đòi hỏi nhiều chi phí. Ngoài ra, việc đi khắp thế giới cũng không phải là thân thiện với môi trường. Ngoài ra, trong thời đại số khi mọi thứ đều có thể được xem trực tuyến, tại sao cần có hàng trăm người tập trung ở cùng một không gian để xem một cái gì đó mà họ có thể xem trên Instagram hoặc TikTok trực tiếp?
Liệu buổi diễn từ sàn không còn quan trọng nữa?
Dịch bệnh đã buộc các nhà thiết kế phải sáng tạo. Chanel đã quyết định tiếp tục tổ chức buổi diễn từ sàn cho bộ sưu tập Métiers D’Art của họ vào năm 2020, với nữ diễn viên hàng đầu và người mẫu Chanel Kristen Stewart là khách mời duy nhất có mặt. Đáp lại COVID-19, Gucci tuyên bố họ sẽ rời khỏi lịch trình thời trang truyền thống và tổ chức diễn ở mùa không phải mùa, yêu cầu sự tái cấu trúc vĩnh viễn của hệ thống thời trang.
Gần hai năm sau đó, hệ thống thời trang đã trở lại bình thường. Một số nhà thiết kế quyết định tổ chức diễn ở mùa không phải mùa, nhưng Tuần thời trang lại trở lại với tất cả tác động của nó. Tuần thời trang New York sắp tới có sự tham gia của các nhà thiết kế như Tommy Hilfiger, Michael Kors, Fendi và Marni trên lịch trình. Khách tham dự kỳ vọng rằng đây sẽ là một trong những Tuần thời trang New York tốt nhất trong nhiều năm.
Trong thời đại của sự dân chủ hóa thời trang nhờ mạng xã hội, buổi diễn thời trang có ý nghĩa gì?
Buổi diễn thời trang có khả năng tạo ra sự chú ý mà việc chỉ tung bộ sưu tập trực tuyến không thể làm được. Buổi diễn mùa xuân/hè 2022 của Hugo Boss và Russell Athletic tại Tuần thời trang Milan đã lập kỷ lục là buổi diễn phổ biến nhất trong lịch sử của Tuần thời trang. Buổi diễn đã tạo ra 4 tỷ ấn tượng và 25 triệu tương tác trên các kênh truyền thông xã hội của họ, và 2,2 tỷ lượt xem trên thử thách #bossmoves.
Buổi diễn thời trang có quyền năng tạo ra sự tiếp cận mà việc đăng bộ sưu tập mùa mới trên mạng xã hội thông qua Instagram Reel, TikTok hoặc chiến dịch quảng cáo không thể làm được. Một cách nào đó, nó tương tự với sự chú ý mua sắm xung quanh mùa lễ hội.
Ngay cả với những nhà thiết kế áp dụng phương pháp xem ngay – mua ngay cho buổi diễn thời trang, như Tommy Hilfiger, bằng chứng cho sự cần thiết của Tuần thời trang vẫn được chứng minh qua số liệu bán hàng. Vào tháng 2 năm 2017, khi Hilfiger hợp tác với siêu mẫu hàng đầu Gigi Hadid cho buổi diễn thời trang của ông, các sản phẩm đã bán hết gần như ngay lập tức. Kể từ đó, Hilfiger đã áp dụng phương pháp xem ngay – mua ngay cho các bộ sưu tập trên sàn diễn của mình, đạt được doanh số bán hàng tốt cho mỗi sự hợp tác, bao gồm các sự hợp tác tiếp theo với Hadid và một sự hợp tác khác với nữ diễn viên và ca sĩ đoạt giải Emmy Zendaya.
Thường xuyên nhiều mẫu trưng bày tại buổi diễn thời trang không được sản xuất hoặc không thực sự wearable. Buổi diễn thời trang cũng liên quan đến nghệ thuật. Nó là phương tiện cho nhà thiết kế thể hiện sự sáng tạo của mình và mục đích của các buổi diễn cũng là để thu hút sự chú ý của báo chí. Mặc dù những bài đánh giá về buổi diễn không di chuyển bộ sưu tập như trước đây, nhưng cùng lúc, việc xuất hiện trên các tờ báo đình đám có thể giúp thương hiệu được tiếp cận và phát triển.
Buổi diễn thời trang ngày nay có nhiều hơn là một sự kiện đặc biệt, vì trong thời đại mạng xã hội đòi hỏi các thương hiệu phải tạo ấn tượng. Tuy nhiên, vai trò của buổi diễn thời trang không bị suy giảm trong ngành và dù có mưa, tuyết hay sau đại dịch, buổi diễn thời trang vẫn phải tiếp tục diễn ra.