Bạn đang đọc Chương 12 của Hướng dẫn Tuyệt đỉnh để Tạo Portfolio Thời trang của bạn (trong một cuối tuần)
Một trong những điều mà tôi đã khám phá khi nghiên cứu cuốn sách này và nghe những thách thức và sự thất vọng từ hàng trăm nhà thiết kế thời trang là có rất nhiều bạn muốn có một loại bản mô tả hoặc checklist cho portfolio thời trang.
Cho dù bạn đang tìm việc làm hay xây dựng sự nghiệp làm freelancer, bạn đều muốn có một checklist!
Một cách nào đó, tôi đã ngạc nhiên khi có nhiều yêu cầu như vậy, nhưng tôi đoán điều đó là khá hợp lý.
Vấn đề là, đây là một việc khó khăn để giải quyết. Portfolio thời trang của mỗi người và những gì nó bao gồm / không bao gồm sẽ khác nhau tùy thuộc vào quá trình thiết kế và điểm mạnh của bạn.
Một lần nữa, đây là một nghệ thuật, không phải một khoa học, bạn bè của tôi!
Một điều bạn muốn? Các ví dụ về portfolio thời trang. Nghe nè, có rất rất nhiều ví dụ trên Pinterest và các trang web khác, không hợp lý nếu tôi phải đưa vào cuốn sách này rất nhiều portfolio thời trang từ những nhà thiết kế khác.
Với điều đó, tôi sẽ cố gắng đáp ứng những gì bạn yêu cầu.
Trước hết, Checklist và Tổ chức Portfolio Thiết kế Thời trang của bạn (dành cho người tìm việc và freelancer)
Chúng tôi đã xem xét điều này trong Chương 5, những gì nên bao gồm trong portfolio thời trang của bạn, nhưng để làm cuộc sống của bạn dễ dàng hơn một chút, tôi đã tạo ra một phiên bản checklist rút gọn bạn có thể sử dụng cho mỗi dự án.
- Nguyên liệu (bắt buộc): bảng cảm hứng để chỉ ra nguồn gốc của ý tưởng của bạn và quá trình nghiên cứu của bạn
- Có thể đơn giản chỉ là một tờ tờ báo gồm 4-8 hình ảnh
- Sáng tạo (tùy chọn): nháp vẽ tay thô / sổ vẽ để chỉ ra cách ý tưởng của bạn phát triển
- Một hoặc hai trang từ sổ vẽ, không cần biểu thị tất cả các kiểu dáng
- Thiết kế (bắt buộc): áo khoác thời trang kỹ thuật số (Illustrator) để chỉ ra bạn biết AI và hiểu về xây dựng
- Các kiểu dáng kỹ thuật chính xác về màu sắc (phiên bản đen trắng tùy chọn), có thể bao gồm các kiểu dáng mặt sau / mặt bên / đường cắt cận thúc nếu liên quan
- Trình bày (tùy chọn): minh họa thời trang để tăng tính hấp dẫn hình ảnh
- Một số bức tranh minh họa (bằng tay hoặc kỹ thuật số)
- Kỹ thuật (tùy chọn): bản phác thảo kỹ thuật / mẩu tekpack để chỉ ra bạn biết cách chỉ định chi tiết một món đồ
- Một số ví dụ về các thông số kỹ thuật xây dựng, đường cắt cận thúc, hoặc chi tiết vị trí các tác phẩm nghệ thuật
- Sản xuất (tùy chọn): ảnh các mẫu đã hoàn thành để chỉ ra cách thiết kế được chuyển từ cảm hứng và bản phác thảo
- Ảnh chuyên nghiệp của toàn bộ sản phẩm, hình ảnh cận cảnh các chi tiết, hoặc thậm chí các mẫu vải (có thể có trên người mẫu, mannequin, sắp đặt phẳng hoặc hình ảnh quảng cáo)
Bắt đầu quá trình bằng cách tập hợp các tài liệu / tệp phù hợp từ checklist portfolio thời trang trên cho dự án mà bạn muốn thiết kế.
Bây giờ, tôi biết rằng bạn có thể cảm thấy áp lực. Khả năng cao, khi bạn nghĩ về việc bao gồm tất cả các bước từ hình ảnh, bản vẽ bằng tay, các bản vẽ đen trắng và màu, mọi thứ đều như quá nhiều.
Có thể bạn muốn cung cấp cho mỗi kiểu dáng của riêng mình một trang riêng để mọi thứ không quá tắc kè. Và bạn chỉ không thể tìm được sự cân bằng giữa quá nhiều (quá chi tiết) hoặc quá ít (quá mơ hồ).
Tôi hiểu. Đó là rất nhiều để tiếp thu.
Nhưng đây là vấn đề:
Đây là công việc của bạn. Bạn là một nhà thiết kế thời trang. Cho dù bạn đang tìm việc làm hay trở thành freelancer, bạn có một cái nhìn tỉ mỉ, bạn biết cách chỉnh sửa và bạn biết khi có quá nhiều thứ đang tranh giành sự chú ý.
Ngồi re chuẩn, bạn hãy lấy cái nhìn tỉ mỉ của mình và áp dụng nó vào portfolio của mình giống như bạn áp dụng kỹ năng của mình vào bất kỳ thiết kế nào khác.
Khi bạn nên thêm một điều gì đó nữa?
Khi nào bạn nên loại bỏ một cái gì đó?
Tôi không xem xét portfolio thời trang cá nhân của bạn, nên tôi không thể đưa ra được câu trả lời cho bạn.
Nhưng bạn. BẠN. Bạn có câu trả lời.
Bạn biết nhiều hơn bạn nghĩ, và bạn có ánh mắt tốt. Hãy tự tin rằng bạn có thể làm được điều này và sử dụng sự đánh giá tốt nhất của mình.
Và như luôn, nó có vượt qua Quy tắc Vàng của Portfolio không?
Đây là nó để tham khảo nhanh (một lần nữa):
“[Dự án / bộ sưu tập / thiết kế này] nói lên với thương hiệu rằng tôi hiểu thị trường, khách hàng và tạo mỹ quan của họ, và cho thấy một cách hình ảnh rằng tôi là nhà thiết kế phù hợp cho công việc đó.”
Điều đó sẽ luôn cho bạn câu trả lời, cho dù bạn đang tìm kiếm việc làm hay cơ hội làm freelancer sáng tạo.
Sau khi bạn đã xác định những gì cần bao gồm, bạn có thể bị mắc kẹt về cách bố trí tốt nhất cho tất cả.
Trung thực mà nói, quá trình của mỗi người sẽ khác nhau và nó sẽ thay đổi giữa sổ tay điện tử của bạn và sổ tay vật lý.
Bạn có thể bắt đầu bằng cách “khung nên” một số tùy chọn bố trí trên giấy.
Bạn có thể in tất cả mọi thứ ra và xếp chúng lại giống như những con búp bê giấy.
Bạn có thể bắt đầu bằng cách kéo những tác phẩm nghệ thuật trong tài liệu Illustrator (đó là nơi tôi sẽ bắt đầu).
Hãy chọn phương tiện mà bạn cảm thấy thoải mái nhất và tiến đi. Giống như cách bạn tiếp cận việc thiết kế một bộ sưu tập, mỗi nhà thiết kế thời trang đều có phương pháp riêng của họ.
Không có cách nào đúng hay sai để làm điều này.
Nhưng để cung cấp cho bạn một số ý tưởng và cảm hứng về bố cục, hãy xem một số công việc từ những người khác.
Ví dụ về Portfolio Thiết kế Thời trang (bạn có thể sử dụng để tìm việc làm hoặc tìm khách hàng làm freelancer)
Tôi đặc biệt thích ví dụ này của Faye Tilbrook vì một số lý do. Đầu tiên, nó không quá khái niệm. Nó là thương mại (giống như hầu hết các thương hiệu) và rất dễ thấy được ý tưởng của cô ấy đến từ đâu. Tôi thích cách cô ấy ghép các kiểu dáng với những bức ảnh sản phẩm hoàn chỉnh và thêm một số ghi chú văn bản.
Điều duy nhất tôi muốn thấy nhiều hơn là cảm hứng về bảng màu. Có vẻ như các họa tiết đã thúc đẩy nó, nhưng tôi muốn nhìn thấy một số bức ảnh hỗ trợ khác cho màu sắc.
Layout này của Samantha Dover cũng rất mạnh mẽ. Chúng ta nhìn thấy nguồn gốc cảm hứng của cô ấy và tôi thích cách cô ấy kết hợp bức tranh hoa nước sơn đằng sau các bức ảnh. Minh họa của cô ấy mạnh mẽ và thật sự cho thấy khách hàng là ai, và rất dễ hiểu các chi tiết thiết kế trên các kiểu dáng.
Mẫu tiếp theo của Ryan Cruzado G. Gangan cho thấy một ví dụ tuyệt vời về cách bao gồm các trang từ sổ vẽ của bạn. Tôi muốn thấy các dạng bằng kỹ thuật số (Illustrator) của những thiết kế tiếp theo, nhưng tôi chọn để hiển thị nó vì dù những bức phác họa không phải là minh họa “hoàn hảo”, chúng thực sự truyền tải quá trình cảm hứng mà nhà thiết kế này đã trải qua – đó là điều mà các thương hiệu THÍCH thấy được. Đây là một bước khởi đầu tuyệt vời cho Portfolio Quy trình.
Cuối cùng, tôi đã bao gồm một ví dụ về công việc của riêng tôi khi tôi làm freelancer với mức thu nhập trên 100k mỗi năm. Tôi chọn bố cục này vì một số lý do, nhưng lý do chính là nó chỉ dành cho một thiết kế duy nhất. Tôi đã làm rất nhiều công việc freelancer cho các thương hiệu nơi chúng tôi phát triển các mặt hàng chủ chốt thay vì các bộ sưu tập đầy đủ, nên tôi muốn cho thấy bạn có thể chia sẻ điều này trong cuốn sách của mình. Ngoài ra, nếu bạn nhìn kỹ, bạn sẽ nhận ra sản phẩm đối thủ (Lululemon) trong phần cảm hứng.
Lưu ý sự biến đổi trong những ví dụ về bố cục này. Chúng không được sắp xếp theo một “thứ tự” chính xác. Chúng không bao gồm sổ tay hoặc ảnh sản xuất. Một số mang nghệ thuật hơn, một số lại thương mại hơn.
Vì vậy, hãy sử dụng cảm hứng, trí tưởng tượng và ánh mắt thiết kế của bạn và tạo ra một cái gì đó để nói với những thương hiệu mà bạn đang nhắm đến, cho dù bạn đang nộp đơn xin việc hay trở thành freelancer.
Nhớ rằng, ĐÓ LÀ MỘT NGHỆ THUẬT, không phải MỘT KHOA HỌC!