Emily McCort, Intern Lưu Trữ Thời Trang Mùa Hè 2019
Trong vài năm gần đây, tôi cá nhân bắt đầu sưu tầm các bức tranh thời trang. Với sở thích về lịch sử thời trang và kiến thức về nghệ thuật, sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật đã làm cuốn hút tôi. Các bức tranh thời trang sớm nhất cung cấp cái nhìn mới nhất về những kiểu dáng trong quá khứ từ góc nhìn của những người sống vào thời điểm đó. Các bức tranh thời trang sau này với việc sử dụng màu sắc và đường nét tuyệt vời tạo ra những xu hướng thời trang của thế kỷ 20 thành những tác phẩm nghệ thuật riêng biệt.
Vậy, bức tranh thời trang là gì? Tại sao lại gọi là bức tranh thay vì ấn phẩm?
Phụ nữ, 1790 – 1799, Plate 002, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Woodman Thompson
Được tạo ra bởi người Pháp, bức tranh thời trang là các hình ảnh minh họa phụ nữ, và đôi khi là nam giới, mặc theo những kiểu dáng và xu hướng mới nhất. Ngay cả sau sự ra đời của nhiếp ảnh vào những năm 1830, bức tranh thời trang vẫn phổ biến với việc lan truyền các xu hướng thời trang hiện tại và cung cấp thông tin giúp thợ may xây dựng hoặc điều chỉnh trang phục theo kiểu mới nhất. Những người tạo ra những bức minh họa này sử dụng các bức tranh khắc đồng và khắc thép, do đó gọi là “bức tranh thời trang”.
Bức tranh thời trang đầu tiên có thể được truy vấn ngược lại từ năm 1678 trong tạp chí Mercure Galant. Tạp chí này có hình ảnh về cả nam và nữ trong các kiểu dáng mới nhất, thông tin về nơi mua được các kiểu dáng đó và các mô tả chi tiết về xu hướng hiện tại. Hình ảnh về quần áo tồn tại từ trước đó, nhưng chúng chủ yếu cung cấp thông tin về “các hình thức của trang phục dân tộc, khu vực, quân sự, sân khấu hoặc triều đình,” [1] chứ không nhất thiết là những kiểu dáng thời trang hiện tại của tầng lớp tinh hoa Paris.
Habit d’Hyver (1678), Bảo tàng Victoria và Albert, quyên góp của Antony Griffiths và Judy Rudoe
Vào cuối thế kỷ 18, những hình ảnh này đã phát triển thành kiểu bức tranh thời trang như chúng ta hiểu ngày nay. Bằng cách giảm thiểu thông tin văn bản, “một hình ảnh duy nhất hoặc một nhóm nhỏ các hình ảnh được đặt trong một khung hình chữ nhật mỏng, với các đoạn văn bản được đặt ở phần đầu và cuối trang, là một công thức bền vững cho bức tranh thời trang mà sẽ tồn tại, không thay đổi, trong hai thế kỷ.” [1] Vào thế kỷ 18, bức tranh thời trang được tạo ra bằng cách sử dụng bức tranh khắc đồng, sau đó được tay thực hiện việc tô màu.
Phụ nữ, 1790 – 1799, Plate 002, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Woodman Thompson
Sự dễ uốn nắn của đồng có nghĩa là những tấm bản này chỉ có thể tạo ra một số lượng hạn chế các hình ảnh. Sự kết hợp giữa việc tô màu bằng tay và số lượng bản tranh được sản xuất hạn chế khiến cho bức tranh thời trang này trở nên đắt đỏ và thường chỉ dành cho các thành viên của tầng lớp tinh hoa và tầng lớp tư sản giàu có.
Vào những năm 1820, các tấm bản khắc thép đã thay thế bản khắc đồng vì đây là một kim loại mạnh hơn có thể tạo ra nhiều bản hơn, từ đó tăng khả năng tiếp cận. Các cải tiến cơ khí trong in ấn vào giữa thế kỷ 19 và cuối cùng là kết thúc của thuế giấy vào năm 1854 đã làm cho giấy được sử dụng để tạo ra tạp chí thế kỷ 19 và do đó là bức tranh thời trang in trên đó rẻ hơn nhiều so với trước. Điều này có nghĩa là người dân thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau có thể mua được những hình ảnh thời trang tinh tế này, hơn so với thế kỷ trước. Mặc dù bức tranh thời trang bắt nguồn từ Pháp, nhưng họ không phải là người đầu tiên tận dụng những cải tiến công nghệ này. Thay vì sao chép bức tranh thời trang từ các tạp chí Pháp như thế kỷ 18, “từ những năm 1830, các bản khắc Pháp đã được gửi đến để được đưa vào tạp chí Anh cao cấp.” [2]. Những bản khắc cao cấp này sau đó đã được sao chép vào các tạp chí rẻ hơn, mở rộng đối tượng độc giả.
Phụ nữ, 1840, Plate 100, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Woodman Thompson
Các ấn phẩm in bức tranh thời trang cũng phản ánh sự thay đổi về môi trường kinh tế – xã hội trong thế kỷ 19. Các tạp chí dành cho phụ nữ giàu có và phụ nữ tầng lớp trung lưu đã được sản xuất, điều này dẫn đến các tạp chí dành cho phụ nữ và do đó bức tranh thời trang trở thành hàng hóa thường xuyên trong các hộ gia đình thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau. Tuy nhiên, quan trọng là nhớ rằng việc tiếp cận này không có nghĩa là phụ nữ có thể mua đồ mới mỗi khi có số ra mắt tạp chí. Giống như ngày nay với các tạp chí như Vogue và Elle, phụ nữ có thể đọc về những kiểu dáng mới nhất, nhưng trừ khi có khả năng tài chính, họ không mua đồ mới hàng tháng.
Phụ nữ 1800-1866, Plate 079, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Leo Van Witsen
Phụ nữ không phải là những người duy nhất được miêu tả trong các bức hình minh họa thời trang. Thời trang nam từng được vẽ từ khi có bức tranh thời trang, mặc dù không thường xuyên như thời trang nữ.
Thời trang nam thế kỷ 19, Plate 007, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Woodman Thompson
Cùng với sự tiến bộ về công nghệ, các bức tranh về quần áo trẻ em cũng có thể thấy trong bức tranh thời trang thế kỷ 19.
Trẻ em 1800-1849, Plate 017, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Woodman Thompson
Vào những năm 1880, việc tô màu bằng tay đã không còn phổ biến và in ấn màu cơ giới đã thay thế. Tuy nhiên, nhiếp ảnh, đã bắt đầu trong thế kỷ trước, đang phát triển thành một phương tiện ngày càng phổ biến hơn và từ những năm 1890, bức tranh thời trang bắt đầu suy giảm khi nhiếp ảnh tăng lên.
Les modes,1917-1918, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York
Nhiếp ảnh vào đầu thế kỷ 19 đã thay đổi cách lan truyền xu hướng thời trang. Đặc điểm giống như những cải tiến công nghệ của thế kỷ 19, nhiếp ảnh như một phương tiện phát triển ngày càng mang lại thông tin về xu hướng thời trang dễ tiếp cận hơn. Ngay từ năm 1901, tạp chí thời trang Les Modes đã là một trong những tạp chí đầu tiên sử dụng chủ yếu nhiếp ảnh trong xuất bản của nó. Và nó cũng không phải là tạp chí cuối cùng, khi nhiều cải tiến hơn đã tạo điều kiện cho việc in ấn hình ảnh và thông tin văn bản trên cùng một trang.
Tuy nhiên, ngay cả khi việc sử dụng nhiếp ảnh tăng lên, có một sự phục hưng ngắn ngủi về sự phổ biến của bức tranh thời trang vào những năm 1910 và 1920 sau sự suy giảm ban đầu của nó vào những năm 1890. Các tạp chí xa xỉ như Gazette du Bon Ton, Le Goût du Jour và Journal des dames et des modes đã lấy cảm hứng từ những bản khắc của thế kỷ 18 để tái tạo lại những hình ảnh sơn màu tươi sáng về xu hướng hiện tại, lần này trong các kiểu dáng của thế kỷ 20. Và, giống như nguồn cảm hứng của họ, các ấn phẩm này trở nên đắt đỏ hơn và chỉ dành cho những người giàu có sẵn lòng và có khả năng mua chúng.
Phụ nữ 1921-1940, Plate 002, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York, quyên góp của Woodman Thompson
Các ấn phẩm in đã đưa bức tranh thời trang một bước tiến xa hơn bằng cách sử dụng một phương pháp phổ biến được gọi là pochoir, một phong cách in mẫu tương tự như “công nghệ stencil” mà “được sử dụng để sao chép công trình của các họa sĩ nổi tiếng thuộc trào lưu Art Deco, bao gồm George Barbier, Robert Bonfils, Paul Iribe và Georges Lepape.” [1] Một phong cách nghệ thuật tương tự cũng có thể nhìn thấy trên bìa các số tạp chí Harper’s Bazaar thế kỷ 20, thường có các bức tranh minh hoạ của nghệ sĩ và nhà thiết kế Erte (một trong những nghệ sĩ mà tôi yêu thích). Các bức tranh minh họa này tránh xa khỏi kiểu dáng truyền thống của bức tranh thời trang thế kỷ 18 bằng cách tạo ra các cảnh tưởng tượng để trưng bày những kiểu dáng mới nhất.
Gazette du bon ton: arts, modes et frivolities,1912-15 và 1920-25, Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York.
Mua bằng thu nhập từ Quỹ Jacob S. Rogers.
Như April Calahan nêu trong cuốn Fashion Plates: 150 Năm Phong cách, “bức tranh thời trang không còn là bản tường thuật chi tiết về trang phục như trước đây suốt nhiều thế kỷ, mà là về việc truyền đạt một tâm trạng, tinh thần hoặc lối sống nhất định.” Bức tranh thời trang không chỉ còn là nguồn thông tin về xu hướng thời trang hiện tại mà còn trở thành một thể loại nghệ thuật riêng biệt bên cạnh việc cung cấp thông tin về xu hướng hiện tại.
Mặc dù có một sự phục hưng ngắn ngủi trong sự phổ biến của bức tranh thời trang, vào cuối những năm 1920, sự phổ biến của nhiếp ảnh đã chiến thắng trên bức tranh thời trang truyền thống.
Tham khảo:
[1] Calahan, April và, Karen Trivette Cannell, biên tập. Fashion Plates: 150 Năm Phong cách. (New Haven: Đại học Yale, 2015).
[2] Ingham, Erika. “Giới thiệu bức tranh thời trang.” National Portrait Gallery. Truy cập ngày 28 tháng 6 năm 2019. https://www.npg.org.uk/research/fashionplates/fashion-plates-introduction.
Bảo tàng Victoria và Albert. “Một trăm năm nhiếp ảnh thời trang.” http://www.vam.ac.uk/content/articles/o/one-hundred-years-of-fashion-photography/
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Phụ nữ, 1790 – 1799, Plate 002.” Quyên góp của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/3469
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Phụ nữ, 1790 – 1799, Plate 002.” Quyên góp của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/3466
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Phụ nữ 1840, Plate 100.” Quyên góp của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/1220
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “1800-1866, Plate 079.” Quyên góp của Leo Van Witsen. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/11916
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Thời trang nam 1790-1829, Plate 007.” Quyên góp của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/2444
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Trẻ em 1800-1849, Plate 017.” Quyên góp của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/2044/rec/17
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Les modes,1917-1918.” https://www.metmuseum.org/art/collection/search/821934
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Phụ nữ 1921-1940, Plate 002.” Quyên góp của Woodman Thompson. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/10980
Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố New York. “Gazette du bon ton: arts, modes et frivolities,1912-15 và 1920-25.” Mua bằng thu nhập từ Quỹ Jacob S. Rogers. https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll12/id/2466/rec/28
Bảo tàng Victoria và Albert. “Habit d’Hyver (1678)”. Quyên góp của Antony Griffiths và Judy Rudoe. http://collections.vam.ac.uk/item/O1285023/habit-dhyver-print-le-pautre-jean/