Thời trang và nghệ thuật là một cặp đôi đam mê. Mối quan hệ tuyệt đẹp của họ từng được tưởng nhớ nhiều lần trong các bảo tàng, triển lãm, và trên sàn diễn. Ai cũng biết về Met Gala hàng năm, nơi mà mối quan hệ này được tôn vinh đến mức cực độ. Tuy nhiên, những giọng đổ lỗi cho thời trang là hời hợt là nhiều, như thể thời trang không có gì thực sự sáng tạo sau đằng sau. Nhưng những trường hợp của những nghệ sĩ tôn vinh nghệ thuật trong những tác phẩm của họ thường có xu hướng chứng minh điều ngược lại. Vậy, thời trang có phải là một hình thức nghệ thuật?
Nghệ thuật là gì? Nhiều chuyên gia đã cố gắng trả lời câu hỏi này và đưa ra những định nghĩa. Ngoài một số tiêu chí cơ bản, có thể nói rằng không có câu trả lời xác định vì nó liên quan đến thẩm mỹ. Mỗi người có cảm nhận về thẩm mỹ khác nhau và hiểu nghệ thuật theo cách riêng. Điều này cũng áp dụng cho thời trang. Một số người tin rằng nó là một ngành công nghiệp hơi hời nhiều tỷ đô la nhằm khiến mọi người, đặc biệt là phụ nữ, cảm thấy không tự tin về bản thân. Trong khi đó có những người khác nhìn thấy sự cố gắng và sáng tạo đằng sau một thiết kế, mục đích của nó là khiến người ta cảm thấy tốt hoặc tưởng nhớ một cái gì đó hoặc một ai đó lớn lao. Điều này chứng tỏ rằng thời trang không thiếu sự sâu sắc, chỉ đơn giản là không phải dành cho tất cả mọi người, và điều đó cũng không sao cả.
Khi những nhà thiết kế thời trang tìm hiểu cho bộ sưu tập tiếp theo của họ, họ tìm nguồn cảm hứng từ mọi thứ xung quanh. Họ quan tâm đến hình dạng và hình thức, họ mê hoặc bởi màu sắc, và tò mò về các vấn đề xã hội, lịch sử hoặc văn hóa. Vì vậy, họ thăm các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật, các studio và lưu trữ của nghệ sĩ, họ xem qua ảnh và đọc sách về chủ đề mà họ quan tâm. Như với kiến trúc, điện ảnh, sắp đặt và nghệ thuật hình ảnh, sáng tạo có nhiều ảnh hưởng. Vì vậy, chỉ trích nhà thiết kế (và thời trang nói chung) là nông cạn là không công bằng, vì công việc của họ bắt nguồn từ một quá trình trí tuệ.
Những nhà thiết kế tôn vinh nghệ thuật
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent là một nhà thiết kế được ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nghệ thuật. Năm 1965, ông tạo ra bộ sưu tập Mondrian, một lời tán dương đối với Piet Mondrian và những bản in màu sắc. Ý tưởng là nhấn mạnh sự ảnh hưởng của chủ nghĩa Cubism trong văn hóa phổ biến những năm 60.
Versace
Bộ sưu tập của Gianni Versace năm 1991 vẫn là một tác phẩm tưởng nhớ nghệ thuật pop và Andy Warhol nổi tiếng. Bộ sưu tập gồm một loạt thiết kế với ảnh chân dung của Marilyn Monroe và James Dean được in trên nền vải silk và bìa tạp chí Vogue.
Prada
Christophe Chemin thiết kế một bộ sưu tập cho Prada AW16 lấy cảm hứng từ lịch cách mạng Pháp, nơi mà tên các thánh và các ngày lễ tôn giáo được thay thế bằng thuật ngữ về hoa, hạt và cây cối. Lịch này đã được áp dụng vào năm 1793 nhưng vào năm 1806, Napoleon đã bãi bỏ nó. Đây là một bộ sưu tập lãng mạn liên quan đến phụ nữ và chính tự nhiên.
Rodarte
Kate và Laura Mulleavy, các giám đốc nghệ thuật của Rodarte, đã tạo ra một bộ sưu tập cho SS12 với những tham khảo rõ ràng đến những bức tranh của Van Gogh. Những chiếc váy tinh tế nhưng cũng mạnh mẽ cùng lúc. Họ sử dụng các bản in chỉnh sửa của những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ người Hà Lan (hậu) ấn tượng.
Louis Vuitton
Louis Vuitton là nhà mà có lẽ có nhiều sự hợp tác và bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ nghệ thuật nhất. Hợp tác gần đây nhất diễn ra vào năm 2017, trong đó Jeff Koons thiết kế túi xách và phụ kiện với các kiệt tác nổi tiếng và tên của nghệ sĩ được viết lớn, to (cho trường hợp có ai đó không nhận ra).
Những nhà thiết kế tạo nghệ thuật
Tất nhiên không phải tất cả chỉ là kỷ niệm về các bậc thầy của thế giới nghệ thuật hoặc chỉ là sự hợp tác với những nghệ sĩ đương đại. Cũng có những nhà thiết kế đã đạt được phong cách riêng của họ trong khi vẫn tồn tại trong lịch sử thời trang nhờ tính độc đáo và sự hiểu biết sâu sắc về các sự ảnh hưởng văn hóa đa dạng.
Alexander McQueen
Không cần phải nói nhiều, ông là đứa con bị quẳng rườm rà của thời trang. Thiết kế của ông là nghệ thuật thuần túy. Bạn có thể đọc thêm về ông ở đây. Có thể nói ông đã trở thành một huyền thoại bằng cách kết hợp lịch sử và chính trị vào một thẩm mỹ lãng mạn và huyền bí. Thêm vào đó, ông đã tạo ra một bầu không khí trong các buổi diễn của mình khiến người ta cảm thấy tê liệt.
Elsa Schiaparelli
Được ảnh hưởng sâu sắc bởi chủ nghĩa siêu thực, Schiaparelli đã tạo ra những tác phẩm mang tính kỳ quặc ngay cả theo chuẩn hiện đại ngày nay.
Paco Rabanne
Đây là một cái nhìn thú vị về sức mạnh và sự nhẹ nhàng của phụ nữ. Tại show thời trang đầu tiên của mình vào năm 1967, Paco Rabanne đã tạo ra 12 chiếc váy không thể mặc với sự ảnh hưởng của kiến trúc. Những chiếc váy được làm bằng kim loại và cao su. Mặc dù các vật liệu không thông thường này, những chiếc váy đón nhận cơ thể phụ nữ và khiến nó trở nên mạnh mẽ.
Vậy, thời trang có phải là một loại nghệ thuật? Đúng vậy, chính xác là vậy. Nó là một phần mới trong ước mơ của nghệ thuật. Dù chỉ trích có thể khắt khe đến đâu, mỗi thiết kế là kết quả của những suy nghĩ nghiêm túc và sự nghiên cứu nghệ thuật tuyệt vời. Nó không vô nghĩa hay một cái gì đó tình cờ. Bằng mọi cách, thời trang không phải là sở thích của tất cả mọi người, nhưng có nhiều thứ khác cũng không phải vậy. Có bao nhiêu người không thích hoặc hiểu nghệ thuật đương đại? Rất nhiều. Nhưng điều đó không làm mất đi giá trị của nó, và điều tương tự cũng áp dụng cho thời trang.
“>