Cuộc diễn thời trang đã đi qua quãng đường dài từ khi khởi đầu trong các khách sạn và ateliers ở châu Âu, nơi những nhà thiết kế tổ chức buổi xem độc quyền cho giới thượng lưu thời trang. Với sự gia tăng của internet và mạng xã hội, các bộ sưu tập thời trang trở nên dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, buộc nhà thiết kế phải vượt qua giới hạn của các buổi trình diễn để duy trì sự đáng chú ý trong làn sóng thời trang mới nổi.
Các hình thức thay thế của buổi trình diễn thời trang đang xuất hiện, với các tùy chọn “xem ngay bây giờ”, buổi trình diễn hoàn toàn kỹ thuật số, truyền trực tiếp và những cuộc trình diễn nổi loạn đầy cạnh tranh để thu hút ánh đèn chú ý. Các khách tham dự trong tuần thời trang quốc tế đều bị quá tải, hỏi nhau một cách phóng đại “Làm sao bạn sống sót qua tuần thời trang?”, như thể đó là một cuộc chiến khốc liệt phải đối đầu. Những nhà thiết kế đang nhận ra rằng phải có một cách khác để trình bày bộ sưu tập của họ một cách thích hợp với các nhà mua hàng, nhà báo và blogger truyền thông ngồi hàng đầu ở tuần thời trang cũng như những người tiên phong thời trang trên mạng.
Truyền thống thay đổi trong lịch sử thời trang
Bắt đầu từ nhu cầu trình diễn bộ sưu tập của nhà may cùng các nhà thiết kế ở Châu Âu, buổi trình diễn thời trang đã tiến triển thành các sự kiện độc quyền với danh sách khách mời hạn chế bao gồm các nhà mua hàng, khách hàng tiềm năng và các nhà báo có ảnh hưởng. Các người mẫu đã phát triển phong cách đi bộ đặc trưng khi mọi người chen chúc vào ateliers để chiêm ngưỡng những mốt thời trang mới nhất. Đến những năm 1960, định dạng đã thay đổi do sự xuất hiện của các bộ sưu tập sẵn sàng mặc. Các nhà thiết kế đã nhận ra những thay đổi này, nhìn thấy cơ hội để khuyến khích văn hóa thanh niên và tiêu thụ hàng loạt. Các buổi trình diễn trở nên ít độc quyền hơn, và người mẫu được khuyến khích để tự do hơn trong cách đi bộ trên sàn diễn, tiến lên từ những truyền thống trước đó. Bây giờ dường như sự tiêu thụ trong thời trang đang được tăng cường, thúc đẩy sự thay đổi trong hệ thống thời trang hiện tại để bắt kịp thời đại.
Nhà thiết kế sang trọng làm mới định dạng của buổi trình diễn thời trang
Để dẫn đầu trong ngành thời trang, việc làm mới định dạng buổi trình diễn thời trang đang tạo cú sốc trên toàn cầu. Burberry đã là một nhà đổi mới vào năm 2016, kết hợp buổi trình diễn thời trang nam và nữ cũng như cho phép truy cập vào bộ sưu tập ngay sau buổi trình diễn. Trong một cuộc phỏng vấn với WWD, Giám đốc điều hành của Burberry – Christopher Bailey nói: “Bạn không thể nói chuyện với một khách hàng và nói, ‘Chúng tôi thực sự hào hứng, chúng tôi sẽ kích thích bạn và truyền cảm hứng cho bạn, nhưng bạn không thể chạm hoặc cảm nhận nó trong vòng sáu tháng nữa.’ Công nghệ đã thay đổi quan điểm của khách hàng về thời trang và chờ đợi sáu tháng để mua các sản phẩm là quá lâu; khách hàng mất quan tâm và đã chuyển qua bộ sưu tập mới khác.”
Khái niệm buổi trình diễn thời trang ‘xem ngay bây giờ, mua ngay bây giờ’ này trực tiếp giải quyết vấn đề những nhà bán lẻ thời trang nhanh sản xuất những bản sao sàn diễn chỉ vài tuần sau buổi trình diễn thời trang. Trước đây, khoảng thời gian dài giữa buổi trình diễn thời trang và việc bộ sưu tập có sẵn đã đủ để các ông lớn thời trang nhanh như H&M và Zara sao chép các thiết kế và khiến những thiết kế gốc trở nên kém hấp dẫn khi cuối cùng xuất hiện trên kệ hàng. Ngôi sao thời trang và nhà thiết kế Diane von Furstenburg nói về hệ thống cũ ‘người duy nhất hưởng lợi là những người sao chép nó’.
Các nhà thiết kế khác đang di chuyển vào một cách trình bày mới hơn, gần gũi hơn của bộ sưu tập mới. Vào tháng 2 năm 2016, Tom Ford đã kết hợp bộ sưu tập nam và nữ và trình diễn trong các buổi thể hiện nhỏ cho phép khán giả xem và cảm nhận các bộ sưu tập từ gần. Diane von Furstenburg cũng đã có buổi xem riêng tư tại tuần thời trang New York vào tháng 9 năm 2016. Điều này không chỉ cho phép các nhà báo và người mua hàng nhìn những bộ sưu tập từ gần, mà còn giới thiệu gần gũi nhà sáng tạo chính mới Jonathan Saunders.
Versace thông báo không còn buổi trình diễn thời trang cao cấp
Trong bối cảnh thay đổi trong hệ thống thời trang, Versace thông báo trong tháng này rằng thay vì trình diễn thời trang cao cấp trong tuần thời trang như bình thường, họ sẽ tổ chức các “sự kiện lớn cho khách hàng” trong suốt năm tại các địa điểm khác nhau. Nhãn hiệu sang trọng của Italia sẽ có tám buổi trình diễn mỗi năm nếu bao gồm bộ sưu tập cao cấp, mà theo CEO Jonathan Akeroyd “có vẻ quá mức”. Các bộ sưu tập cao cấp được thiết kế bởi Donatella Versace sẽ được trình bày với tập trung vào khách hàng tại các buổi trình diễn riêng tư trên toàn thế giới cùng các bữa tiệc và sự kiện uống cocktail. Akeroyd đảm bảo cho báo chí rằng sự thay đổi không phải vì lý do ngân sách, các buổi trình diễn sẽ tốn công sức, thời gian và sự cường điệu như các buổi diễn.
Mạng xã hội đóng vai trò trong việc thay đổi các truyền thống của buổi trình diễn thời trang
Mạng xã hội và những công nghệ mới nhất đã thực sự thay đổi ngành công nghiệp thời trang mãi mãi. Sự tiếp cận thông tin đã làm cho người tiêu dùng cảm thấy thời trang nhạy cảm, khuyến khích tiêu thụ hàng loạt và đẩy các nhà thiết kế và nhà sản xuất đến giới hạn để đáp ứng nhu cầu. Hình ảnh của các buổi diễn thời trang được chia sẻ trên các ứng dụng mạng xã hội như Instagram và Snapchat, cho phép thời trang nhanh chóng sao chép ngay cả khi thương hiệu gốc vẫn chưa có trên kệ hàng. Internet đã tăng cường sự kết nối toàn cầu của chúng ta cũng như kỳ vọng của chúng ta vào sự có sẵn của các sản phẩm.
Người blogger thời trang nổi tiếng Leandra Cohen (Medine) của Man Repeller đã đưa ra quan điểm trong cuộc trò chuyện văn bản được ghi lại này với biên tập viên phụ Amelia Diamond về chủ đề tuần thời trang. “Nếu bạn muốn, trên internet luôn có ‘tuần thời trang'”. Có rất nhiều thông tin thời trang từ tất cả các thương hiệu, mọi lúc, mọi nơi mà nó đang xâm phạm đến giá trị của tuần thời trang.
Điều này có tồi tệ không? Nếu được sử dụng một cách có hiệu quả, các thương hiệu thiết kế có thể được hưởng lợi từ việc sử dụng ứng dụng và web để duy trì tính chính xác đối với khách hàng của họ. Nếu việc sử dụng mạng xã hội và internet cao trong ngưỡng thời gian hàng ngày của người tiêu dùng, liệu có lý để thay đổi hệ thống để thu hút công chúng này? Misha Nonoo đã sử dụng câu chuyện Snapchat thay vì một buổi trình diễn thời trang. Khái niệm này đơn giản, chi phí thấp và cho phép thương hiệu tiếp cận trực tiếp với khách hàng. Táo bạo và cái mới, bộ sưu tập chỉ được xem trong vòng 24 giờ. Sử dụng công nghệ số được lặp lại qua trang web, và thậm chí lan rộng đến Misha Nonoo với vai trò nhà thiết kế. Giám đốc điều hành của công ty Frank Weil đã khuyến khích việc sử dụng nhận diện cá nhân để quảng bá bán hàng và tạo sự gần gũi với người tiêu dùng. Điều này đã thúc đẩy Nonoo trở thành gương mặt không chính thức của thương hiệu, thường được trưng bày trên trang Instagram của thương hiệu.
Các triệu hòa cảnh nghệ thuật khiến câu chuyện của bộ sưu tập tăng lên
Mỗi tuần thời trang, có những nhà thiết kế đòi hỏi sự kiện vượt ra khỏi giới hạn, tạo ra một sự kiện với những kịch bản không thể đoán trước. Những nhà thiết kế nổi tiếng với những buổi trình diễn ấn tượng bao gồm Alexander McQueen, Karl Lagerfeld với thương hiệu riêng của mình cũng như Chanel và Fendi, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo của Comme des Garcons và gần đây Carol Lim và Humberto Leon của Opening Ceremony.
Những trình diễn phô trương như show No.13 của Alexander McQueen vào năm 1999 thực sự đẩy ranh giới của ngành công nghiệp thời trang. Nó hiển thị ý nghĩa đằng sau các bộ sưu tập và mở cánh cửa vào tâm trí của nhà thiết kế. Fendi là một nhãn hiệu thời trang khác liên tục đẩy ranh giới với cách trình diễn, phong cách và huyền thoại. Những buổi trình diễn đáng chú ý bao gồm buổi trình diễn năm 2007 được tổ chức tại Đại tường Thành Trung Quốc, với các người mẫu đi bộ dọc theo đường giữa và giới thượng lưu thời trang xếp hàng dọc hai bên. Gần đây hơn, Fendi đã tổ chức một buổi trình diễn thời trang cao cấp đáng kinh ngạc của họ tại Biển Trevi ở Rome, với các người mẫu đi bộ trên sân diễn kính trong suốt để tạo hiệu ứng như họ đang đi trên mặt nước.
Năm nay, thay vì trình diễn trong tuần thời trang, Opening Ceremony đã hợp tác với New York City Ballet để trình diễn bộ sưu tập mới của họ qua múa. Vở ballet mới ‘The Times are Racing’ của nhà biên đạo Justin Peck đã được thiết kế trang phục bởi Opening Ceremony. Sự truyền cảm hứng của bộ sưu tập được lấy từ lịch sử nhập cư của Mỹ bao gồm hành trình tới Mỹ và sự kết hợp giữa các văn hoá đa dạng. Thương hiệu sang trọng và thời trang đường phố này đã phát hành bộ sưu tập Mùa xuân 17 của họ, tiến từ các trang phục này và hiện đã có sẵn để mua trực tuyến. Đây không phải lần đầu hợp tác của họ với Peck, năm 2015 ông đã biên đạo các vũ công ballet để tham gia buổi trình diễn cùng người mẫu chuyên nghiệp, tạo ra một buổi trình diễn với những cú ngã được cố ý tạo ra, gây sốc và làm vui lòng khán giả.
Thay đổi trong hệ thống buổi trình diễn thời trang có thể gây ripples cho chuỗi cung ứng
Những chiến lược “xem ngay, mua ngay” mặc dù hiệu quả trong việc dịch chuyển sự hứng thú của một buổi trình diễn thành doanh số bán hàng, nhưng cũng có thể gây áp lực lớn lên nhà cung cấp. Các nhà bán lẻ thời trang nhanh đã phát triển chuỗi cung ứng để sản xuất số lượng lớn với thời gian sản xuất nhanh. Một số thương hiệu thời trang lớn có các nhà máy riêng, nhưng đối với những thương hiệu không có, yêu cầu thời gian sản xuất nhanh hơn có thể tạo áp lực nghiêm trọng lên nhân viên và chất lượng tổng thể. Để ngăn chặn các thương hiệu thời trang nhanh sơ hở từ sao chép thiết kế của họ, nhà thiết kế có thể phát triển và tạo ra các bộ sưu tập của họ giữa buổi trình diễn và việc đưa sản phẩm ra cửa hàng. Điều này sẽ tạo ra làn sóng kỳ vọng thứ hai và cho phép nhà thiết kế tích hợp phản ứng của các nhà mua hàng, nhà báo thời trang và mạng xã hội vào bộ sưu tập của họ.
Buổi trình diễn thời trang miêu tả ý nghĩa đặc biệt của bộ sưu tập
Mặc dù tất cả sự thay đổi này, vẫn còn một điểm chung trong không khí và sự háo hức khi chiêm ngưỡng bộ sưu tập như cách nó được dự kiến – theo chuỗi, miêu tả một câu chuyện. Những nhà thiết kế thời trang hàng đầu của thế giới là những nghệ sĩ và bất kể bối cảnh, sự kiện cũng như tuần họ trình diễn, họ đại diện cho bộ sưu tập và nâng nó lên trên mọi thứ chỉ là quần áo, mà là một hình thức nghệ thuật. Các nhà thiết kế đang thay đổi định dạng, nhưng họ vẫn tạo ra những buổi trình diễn gây ấn tượng, thu hút khán giả ngồi hàng đầu và qua màn hình. Khi buổi trình diễn thời trang bắt đầu cho một mùa mới, chúng ta không thể chờ đợi để xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Tìm hiểu thêm:
Công nghiệp âm nhạc đã phải đón nhận internet và các công nghệ tiên tiến, liệu ngành thời trang có thể học từ điều này không? Đọc tiếp tại đây.
Danh sách 10 buổi trình diễn thời trang không thể tin được này giúp minh họa sức mạnh của một buổi trình diễn thời trang trong việc biến một bộ sưu tập từ chỉ là quần áo thành có ý nghĩa sâu xa hơn.
Tạp chí GQ đã biên soạn một danh sách tuyệt vời về những nhà thiết kế và buổi trình diễn đã góp phần quan trọng vào ngành công nghiệp thời trang suốt mấy năm qua. Những ảnh hưởng này đã lan rộng đến các nhà thiết kế khác và xu hướng thời trang chính thống, dù khách hàng biết hay không biết.
Cảnh kinh điển của Devil Wears Prada, trong đó “Miranda Priestly”, biên tập viên của tạp chí trong phim, khắc nghiệt tổng kết hiệu ứng lan rộng từ thời trang cao cấp đến người tiêu dùng thông thường.
https://www.youtube.com/watch?v=p5WWy_0VLS4