Fotografi thời trang là một dạng nhiếp ảnh phổ biến, sáng tạo và cạnh tranh cao. Ngay cả trước khi mạng xã hội trở thành điều cái mà ai cũng biết, nhiếp ảnh đã mang đến sự tự do cho nhà thiết kế thời trang để công chúng biết đến những tác phẩm của họ và giúp mọi người cập nhật những xu hướng mới nhất trong thế giới thời trang.
Vì hình ảnh lộng lẫy và ý nghĩa thương mại của nó, fotografi thời trang đã trở thành một ngành công nghiệp riêng biệt. Nhiều nhiếp ảnh gia thời trang tài năng đã thành công trong lĩnh vực này, nhưng công việc của họ đòi hỏi nhiều kỹ năng, kỹ thuật và một “mắt” sáng tạo.
Lịch sử của Fotografi Thời Trang
Những bức ảnh thời trang sớm nhất có thể được truy nguồn lại từ những năm 1850, trong triều đại của Napoleon III, phản ánh phong cách trang phục của giới giàu có ở Pháp. Tuy nhiên, fotografi thời trang không trở nên phổ biến cho đến đầu thế kỷ 20, khi thời trang trở nên dễ tiếp cận hơn với công chúng rộng rãi.
Trong khi các tạp chí thời trang đầu tiên từ cuối thế kỷ 19 – Harper’s Bazaar và Vogue – chỉ được minh hoạ bằng tay, xu hướng này đã thay đổi đáng kể vào năm 1913, khi Condé Nast bổ nhiệm Adolph de Meyer làm nhiếp ảnh gia chính thức đầu tiên của Vogue. Fotografi thời trang đã góp phần làm cho các nhà thiết kế trỗi dậy trong thập kỷ 1920 và 1930, bao gồm Chanel, Balenciaga và Schiaparelli, nhấn mạnh phong cách đặc trưng của họ thông qua các buổi chụp được lên kế hoạch cẩn thận.
Lịch sử của fotografi thời trang và sự phát triển của nó đã phản ánh những giá trị xã hội và điều kiện lịch sử thay đổi. Vào những năm 1950 và 1960, sau thời kỳ khủng hoảng của Thế chiến II, nhiều nhà thiết kế mới nổi lên và người mẫu thời trang trở nên quan trọng hơn. Các phương pháp nhiếp ảnh mới đã xuất hiện và một số nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng nhất đã ghi dấu ấn trong lịch sử. Đến giữa những năm 1950, những bức ảnh chân dung trang trọng, dựng sẵn của những thập kỷ trước đã nhường chỗ cho một thẩm mỹ tự do, tự nhiên hơn, tạo sự nhấn mạnh vào hành động và chuyển động.
Vào những năm 1970, những thay đổi xã hội nói chung – và chủ nghĩa nữ trong đặc biệt – đã ảnh hưởng đến cách phụ nữ và thời trang được đại diện. Nhiều nhiếp ảnh gia phụ nữ, như Sarah Moon, Deborah Turbeville và Eve Arnold, đã mang lại những câu chuyện mới hướng tới phụ nữ và góc nhìn mới cho các tạp chí như Vogue và Harper’s Bazaar. Ngành công nghiệp thời trang bắt đầu tiếp cận và đối phó với những đề tài gây tranh cãi như tình dục, giới trái, và những hình thức khác của vẻ đẹp. Đến những năm 1980, vai trò của những nhiếp ảnh gia thời trang ngày càng quan trọng khi các chiến dịch quảng cáo đóng vai trò chủ đạo trong việc phát triển thời trang thành một ngành công nghiệp quốc tế phát triển mạnh mẽ.
Fotografi Thời Trang Hiện Đại. Sự Tự Do Sáng Tạo và Gây Tran Chấn
Trong những thập kỷ gần đây, sự chú ý đối với fotografi thời trang đã chuyển từ hình ảnh thương hiệu, yêu cầu cứng nhắc và các quy tắc tiêu chuẩn đến việc nhấn mạnh phong cách, kỹ thuật và sáng tạo độc nhất của nhiếp ảnh gia, xóa mờ ranh giới giữa mục tiêu thương mại và nghệ thuật hiện đại. Với những cái tên nổi tiếng như Helmut Newton, Steven Meisel, Mario Testino, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Peter Lindbergh, chỉ để kể một số, những nhiếp ảnh gia thời trang hiện đại được trao cho nhiều tự do hơn để thể hiện bản thân và đưa ra những tuyên bố sáng tạo, gây sốc, nhìn nhận các vấn đề nóng và phá vỡ ranh giới giới tính.
Đáng chú ý, người từng là biên tập viên trưởng Vogue Italia, Franca Sozzani đã làm chấn động fotografi thời trang bằng cách đặt hàng nhiều buổi chụp khiêu khích từ các nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng, đưa cho họ toàn quyền sáng tạo để đặt câu hỏi về những vấn đề hiện đại như môi trường, phân biệt chủng tộc, chính trị, tiêu dùng, nghiện ma túy, phẫu thuật thẩm mỹ và bất bình đẳng.
Học để trở thành Nhiếp ảnh gia Thời trang
Trong khi có thể có vô số khóa học về nhiếp ảnh, để làm chủ nghệ thuật chụp ảnh thời trang yêu cầu chương trình đào tạo và chuyên môn cụ thể, giúp tăng cơ hội của bạn để tham gia vào thị trường cạnh tranh cao hiện nay. Cho dù bạn muốn ghi lại phong cách thời trang đường phố, hình ảnh ngo backstage hoặc các buổi trình diễn thời trang, khóa học Fashion Styling & Multimedia Intensive tại Istituto Marangoni được thiết kế để bao gồm tất cả các khía cạnh cần thiết của fotografi thời trang.
Khóa học t intensivet này giới thiệu cho học viên các khía cạnh kỹ thuật và quy trình chính để tạo nội dung hình ảnh chuyên nghiệp cho ngành công nghiệp thời trang bằng các phương tiện truyền thông khác nhau, tập trung vào nhiếp ảnh, video, styling và hướng nghệ thuật.
Học viên sẽ khám phá các xu hướng mới nhất trong fotografi thời trang thông qua kỹ thuật chiếu sáng, phụ kiện, tư thế và đạo cụ, chuyển đổi lý thuyết thành tư duy sáng tạo và một phong cách đương đại độc đáo, nhưng cũng nghiên cứu về sự tương tác giữa thời trang, thiết kế và nghệ thuật bằng cách xem xét những khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử thời trang và hình ảnh.
Hãy nhớ xem trang của trường để tìm hiểu thêm về khóa học Fashion Styling and Multimedia Intensive tại Istituto Marangoni và cơ hội nghề nghiệp đi kèm với trải nghiệm giáo dục tận hưởng này.