Với lịch sử thời trang dài và rối rắm, thậm chí ngay cả những chuyên gia có kiến thức sâu rộng cũng khó mà xác định ai phát minh ra điều gì. Tuy nhiên, có những nhân vật đáng chú ý trong lịch sử hiện đại đã mở đường cho sự xuất hiện của các phong cách yêu thích hiện nay. Nhiều người đứng sau những thiết kế “biểu tượng” này đều là những nhà thiết kế nữ. “Ai có thể thiết kế cho phụ nữ tốt hơn phụ nữ chính mình?” Beth Dincuff Charleston, một nhà sử học thời trang và giảng viên tại Trường Thiết kế Parsons, nói với TZR. “Không có bất kỳ khóa đào tạo thiết kế hay sự thông minh về kinh doanh nào có thể thay thế được kinh nghiệm sống trong cơ thể mà bạn đang thiết kế cho.”
Maureen Lehto Brewster, một chuyên gia thời trang và học viên nghiên cứu tiến sĩ tại Đại học Georgia, đồng ý: “Các nhà thiết kế đã có thể nói trực tiếp với nhu cầu của khách hàng nữ của họ – đồng cảm với họ và tạo ra những trang phục phản ánh phong cách sống, sở thích và hoài bão của họ … Điều đó không có nghĩa là giới tính là nguồn gốc của tài năng thiết kế của họ, mà là tài năng này đã được nâng cao bởi sự hiểu biết về khán giả của họ.”
Dưới đây, hãy khám phá chín nhà thiết kế nữ đáng kính mà thông qua những tác phẩm của họ, đã để lại ảnh hưởng mãnh liệt trong thế giới thời trang và vẫn cảm nhận được cho tới ngày nay. Tuy nhiên, đây chưa phải là một danh sách toàn diện. Mà không dài dòng nữa, hãy cuộn xuống để cập nhật kiến thức về lịch sử thời trang của bạn.
Chúng tôi chỉ bao gồm các sản phẩm được lựa chọn độc lập bởi đội ngũ biên tập viên của TZR. Tuy nhiên, nếu bạn mua một sản phẩm thông qua liên kết trong bài viết này, chúng tôi có thể nhận được một phần doanh số.
Ann Lowe: Trang phục dạ tiệc phù hợp cho Đệ nhất phu nhân
Có thể bạn đã nghe món đồn về của hàng thời trang người Mỹ thuộc cuối thế kỷ XX, Anne Lowe, khách hàng của bà bao gồm gia đình Roosevelt và Rockefeller. Con gái của một người may vá, Lowe là một doanh nhân và nhà thiết kế Kỳ lạ Mỹ, người đã tạo ra nhiều thời trang cho giới thượng lưu New York City. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bà có thể là chiếc váy cưới satin tơ lụa màu kem mà bà đã làm cho Jacqueline Bouvier trước hôn lễ với Tổng thống tương lai John F. Kennedy.
Theo Lehto Brewster, “công việc của bà được thiết kế cẩn thận và tinh tế”. “Bà cũng là một người độc lập và kiên trì; bà ly dị lần đầu để theo đuổi thiết kế, và nhiều lần hồi phục sau khủng hoảng tài chính, bà đã liên hệ Jacqueline Kennedy trực tiếp để thể hiện sự buồn bã vì không được công nhận một cách tôn trọng về công việc của mình trên chiếc váy cưới của Kennedy.”
Coco Chanel: Chiếc váy đen không cùng loại và bộ đồ tweed
Ngược lại với quan niệm phổ biến, Coco Chanel không phát minh ra chiếc váy đen không cùng loại (LBD) hay bộ đồ tweed. Tuy nhiên, bà đã làm cho hai phong cách này trở nên phổ biến. Chiếc váy đen không cùng loại thực chất được thích nghi từ đồng phục của phụ nữ tầng lớp lao động, trong khi bộ đồ tweed có nguồn gốc từ thời trang nam hiện đại.
“Chiếc váy đen không cùng loại được thiết kế sao cho dễ dàng và đơn giản hơn so với các phong cách trang trí và xa hoa trước đó”, Lehto Brewster giải thích. Bà cũng chỉ ra việc tiếp thị mạnh mẽ của Chanel là một nguyên nhân lớn khiến chúng ta liên kết mạnh mẽ chiếc váy này với nhà thời trang Pháp. Trong khi đó, các bộ suit của Chanel được chú ý đến bởi các chi tiết tỉ mỉ, như viền nặng giúp trang phục trải đều về cơ thể. Bà cũng tạo ra chúng với lớp lót với chi tiết đan, đôi khi được mang ra bên ngoài áo suit để tạo ra một tuyên ngôn lớn hơn.
Diane von Furstenberg: Chiếc váy bọc
Ngay từ khi ra đời vào đầu những năm 1970, kiểu váy bọc của Diane von Furstenberg đã được nhiều người săn đón, từ nhóm Studio 54 đến giới cảnh quan Park Avenue. Thậm chí ngay cả ngày nay, nó rất đa dụng, mà cả diễn viên và quý tộc đều mặc, cũng như phụ nữ kinh doanh, học giả và nhà báo. Thiết kế ban đầu là một chiếc váy jersey silk tay dài có phần trên ôm sát và chân váy quấn quanh cơ thể rồi buộc ở eo. Nữ tính nhưng lại có tính chất hữu ích, nó phản ánh tâm trạng tự do của xã hội Mỹ vào thời điểm đó, khi phụ nữ tham gia nhiều hơn vào lực lượng lao động và chọn áo vest và quần bó.
“Các nhà thiết kế như Yves Saint Laurent đang phổ biến hóa bộ suit cho phụ nữ, và phong trào nữ quyền làm chú ý đến các chuẩn mực về giới tính quá hạn,” Lehto Brewster nhớ lại. “Chiếc váy bọc cho thấy độ rủi ro và ôm sát cơ thể, đơn giản và thanh lịch, nữ tính mà không cứng nhắc. Nó một phần phản ứng lại những hình dạng không ngừng hoặc nam tính của bộ suit, nhưng vẫn hiện đại và gợi cảm.”
Donna Karan: Trang phục linh hoạt
Nhà thiết kế người Mỹ Donna Karan đã có thời gian làm việc dưới sự chỉ đạo của Anne Klein trước khi tự mình sáng tạo Seven Easy Pieces, nền móng của trang phục linh hoạt (hoặc trang phục phối đồ). Những bộ trang phục kết hợp linh hoạt (bao gồm bodysuit, áo khoác cắt may, váy quấn và áo sơ mi trắng, trong số những thứ khác) đã biến trang phục thể thao Mỹ trở thành như ngày nay – thực tế, linh hoạt và khá giá cả.
“Phụ nữ có thể tạo ra nhiều diện mạo và định danh khác nhau, để mặc ở mọi lĩnh vực cuộc sống,” tiến sĩ Alexis Romano, một nhà sử học thời trang và giảng viên tại Trường Thiết kế Parsons nói. “Người mặc trở thành nhà thiết kế theo một cách nào đó.”
Rei Kawakubo: Kiểu dáng cực kỳ mới lạ
Đi ngược lại với thời trang cổ điển thập kỷ 1980 – nghĩa là thời trang sang trọng và ôm sát số đo của thời điểm đó – nhà thiết kế thời trang Nhật Bản Rei Kawakubo đã tạo nên thương hiệu Comme Des Garçons từ sự cân bằng giữa nghệ thuật và thời trang và lại đổi mới các khái niệm thông thường về vẻ đẹp.
“[Trang phục của bà] tương tác với cơ thể, nhưng cũng định nghĩa lại hình dáng của một cơ thể, nơi chúng bắt đầu và kết thúc,” Lehto Brewster nói, cũng chỉ ra rằng việc trang phục của Kawakubo cung cấp không thể mặc “thực sự” hơn được nhìn nhận dựa vào quan điểm xã hội về tính khả thi. “Tất nhiên, nó có thể mặc, nhưng bạn có thể không muốn mặc nó bởi nó ‘kỳ lạ’, nó nhô ra khỏi cơ thể bạn và chiếm diện tích, nó làm thay đổi hình dạng cơ thể của bạn thành một cái gì đó khó nhận ra. Hầu hết thời trang phụ nữ được thiết kế để hoàn thiện cơ thể, làm việc cùng với cơ thể hoặc biến cơ thể thành một cái gì đó được lý tưởng hóa … Kawakubo không quan tâm đến điều đó.”
Mary Quant: Chiếc váy ngắn đến đầu gối
Mary Quant đã thường được cho là ‘sáng chế’ chiếc váy ngắn đến đầu gối – có thể là yếu tố quan trọng nhất của trang phục thập kỷ 1960 – trong thời kỳ cộng hoà Swinging London và Youthquake. Trên thực tế, Quant đã phổ biến các kiểu trên đầu gối bằng cách cung cấp chúng với mức giá hợp lý hơn so với những người đồng thời của cô, như Courrèges. Mặc dù nhiều người đã coi các thiết kế của cô là gây chú ý, nhưng quần áo của cô vẫn rất phổ biến trong hoàn cảnh văn hóa chung nhờ vào giá thành và cách thức tiếp cận thân thiện với Quant. Boutique trên King’s Road của cô, có tên là Bazaar, là không gian cho khách hàng giao tiếp và tương tác với công việc của cô và tạo ra một cộng đồng người hâm mộ.
Miuccia Prada: Thẩm mỹ Jolie-Laide
Trong tiếng Pháp, jolie laide có nghĩa là “đẹp xấu”. Đối với nhà thiết kế Miuccia Prada – người thừa kế của công ty hàng hiệu xa xỉ lúc đó được biết đến là Fratelli Prada – điều này thể hiện qua các bộ váy chữ A, đôi giày cồng kềnh và váy dáng ôm. Giống như Kawakubo, Prada “quan tâm đến việc tái suy nghĩ về thời trang trên cơ thể,” theo Romano. “Và đó không phải là một cơ thể quyến rũ, quyến rũ theo cách thông thường, mà [cách tiếp cận của cô đối với thiết kế] nói rằng phụ nữ có thể có các dạng cơ thể khác nhau và họ có thể trông giống các nhà thần học.”
Sonia Rykiel: Áo len “Poor Boy”
Tương tự như chiếc váy bọc của DVF, áo len “poor boy” của Sonia Rykiel đã thể hiện sự bùng nổ của phong trào nữ quyền thế hệ thứ hai, một phong trào đã định nghĩa lại cách mọi người sống và, do đó, mọi người mặc. Là một nhà thiết kế ready-to-wear, Rykiel, người gốc Pháp, đã không chú trọng vào cảm xúc của thủ công mỹ nghệ mà chọn tạo ra những món đồ làm eo nhỏ hơn và thoải mái hơn như áo len có dáng ôm sát.
“Vẻ đẹp của chiếc áo này là nó ôm sát cơ thể và có kiểu dáng gọn gàng, nhưng cũng mềm dẻo và thoải mái,” Romano giải thích. “[Nó] giúp phụ nữ không phải đến thợ may để áo dễ diện hơn.”
Madeleine Vionnet: Chiếc váy cắt xoắn
Quá trình xây dựng đầm của Madeleine Vionnet từ đầu thế kỷ XX đã để lại ảnh hưởng lâu dài đối với phong cách tối giản trong thời trang. Việc sử dụng kỹ thuật cắt xoắn, một kỹ thuật cắt ngang dọc theo sợi vải để nó ôm tự nhiên cơ thể, tạo ra một “hình dáng tưởng chừng đơn giản nhưng tạo ra cảm giác di chuyển cao hơn,” Romano nói. Tuy nhiên, khi kỹ thuật này trở nên phổ biến, phụ nữ cũng phải thích nghi với việc tiết lộ cơ thể của họ một cách chưa từng có trước đó. “Trong khi việc này giúp phụ nữ không còn phải mặc váy lót hoặc những thứ phụ kiện được cấu trúc, nó đồng nghĩa với việc họ phải cố gắng có được cơ thể thon gọn, cơ bắp mà họ không từng có.”
Dưới đây, bạn có thể tìm mua một số sản phẩm được lựa chọn dựa trên những DNAs thiết kế của những phụ nữ biểu tượng này trong ngành thời trang. Đóng góp sáng tạo của họ vẫn sống mãi qua quần áo.
Chúng tôi chỉ bao gồm các sản phẩm được lựa chọn độc lập bởi đội ngũ biên tập viên của TZR. Tuy nhiên, nếu bạn mua một sản phẩm thông qua liên kết trong bài viết này, chúng tôi có thể nhận được một phần doanh số.