Vivienne Westwood, nhà thiết kế thời trang không tuân thủ quy tắc và không phục hồi, được biết đến cùng với ban nhạc Sex Pistols trong những năm 1970, đã qua đời. Bà qua đời ở tuổi 81.
Trang Instagram của nhãn hiệu thời trang của bà thông báo rằng nhà thiết kế – một trong những kiến trúc sư ban đầu của phong cách thời trang punk – đã qua đời vào thứ Năm “bình an và được quanh quan bởi gia đình tại Clapham, phía Nam Luân Đôn.”
“Vivienne đã tiếp tục làm những điều bà yêu thích cho đến phút cuối cùng, thiết kế, làm việc trên nghệ thuật, viết sách và thay đổi thế giới vì tốt hơn. Bà đã có một cuộc sống tuyệt vời. Sáng tạo và ảnh hưởng của bà trong 60 năm qua là vô cùng to lớn và sẽ tiếp tục vào tương lai”, bài viết tiếp tục.
Trong một tuyên bố, Andreas Kronthaler, chồng và đối tác sáng tạo của Vivienne, nói: “Tôi sẽ tiếp tục với Vivienne trong lòng. Chúng tôi đã làm việc cho đến cuối cùng và bà đã mang lại cho tôi rất nhiều việc để tiếp tục. Cám ơn em yêu.”
Cùng với đối tác của mình Malcolm McLaren, Westwood đã mở cửa hàng SEX tại số 430 King’s Road ở Luân Đôn vào năm 1974 với tấm bảng tên màu hồng bọt biển lớn vang lên. Bán mọi thứ từ trang bị trói buộc đến áo thun mang những khẩu hiệu gây sốc cho thế giới, cửa hàng trở thành trung tâm của cảnh rock punk mới nổi của thành phố.
Khách hàng của cửa hàng bao gồm các thành viên sáng lập của The Sex Pistols (McLaren là nhà quản lý của nhóm) cũng như Chrissie Hynde, Siouxsie Soux và Adam Ant. Như nhạc sĩ Viv Albertine viết trong cuốn hồi ký của cô, Clothes, Clothes, Clothes. Music, Music, Music. Boys, Boys, Boys: “Vivienne và Malcolm sử dụng quần áo để gây sốc, làm khó chịu và kích thích phản ứng nhưng cũng để truyền cảm hứng cho thay đổi. Áo len mỏng, đan bằng kim đan lớn, đan thưa tới nỗi bạn có thể nhìn thấy qua người, áo thun bị cắt và viết tay, các đường nối và nhãn ngoài, chỉ ra cách trang trí một mảnh hàng; những thái độ này phản ánh trong âm nhạc chúng ta tạo ra.”
Nhìn lại thời kỳ punk, chính Vivienne Westwood từng nói: “Nó đã thay đổi cách mọi người trông ra sao. Tôi đã từng tuyên bố rằng punk có thể gây khó khăn cho hệ thống một cách nào đó.”
Vivienne Isabel Swire sinh ngày 8 tháng 4 năm 1941, tại Cheshire, Anh. Cha bà là Gordon, một người bánh mì và sau đó là một người bán hàng trên cơ sở sản xuất máy bay, và mẹ bà là Dora, làm việc tại nhà máy bông.
“Tôi đã sống ở một khu vực phát triển từ Cuộc cách mạng công nghiệp”, bà nói với The Independent vào năm 1999. “Tôi không biết về phòng trưng bày nghệ thuật cho đến khi tôi được 17 tuổi. Tôi chưa bao giờ thấy một quyển sách nghệ thuật, chưa bao giờ đến xem một buổi biểu diễn sân khấu.”
Trong khi làm giáo viên vào cuối những năm 1950, bà đã tạo và bán các món trang sức của riêng mình từ một gian hàng ở khu vực Notting Hill.
Bà kết hôn với Derek Westwood, một nhân viên bán lẻ thiết bị gia đình, vào năm 1962 và có một con trai, Benjamin, nhưng họ ly dị ba năm sau đó. Bà gặp McLaren và họ có một con trai, Joseph, vào năm 1967. Bốn năm sau đó, McLaren mở một cửa hàng là Let It Rock (tại địa điểm sau này trở thành SEX), và Westwood thiết kế quần áo để lấp đầy cửa hàng.
Cùng nhau, họ cuối cùng đã tung ra một loạt bộ sưu tập thời trang trước khi Westwood tự khởi nghiệp vào giữa những năm 1980. Tư duy thiết kế đặc trưng của bà tiến triển, kết hợp các mẫu mã tartan tái sử dụng với ghim cài an toàn, ren và áo ngực trong các thiết kế nhạo báng tầng lớp tinh vi của Anh.
Vị trí “Nữ hoàng của Punk” của Westwood đã được củng cố vào những năm 1980 khi bà tạo ra một số thiết kế tiêu biểu nhất của mình. Thường là những phiên bản cá nhân của các mẫu tử tế gốc lãng mạn hoặc lịch sử, tính hiện đại của bà được thể hiện trong các bộ sưu tập lấy cảm hứng từ mọi thứ, từ mũ tricorn của những tên cướp biển, cảm hứng cho bộ sưu tập “Pirate” năm 1981 mà bà chia sẻ với McLaren, đến váy xòe thế kỷ 19, được cải tạo thành váy ngắn (được gọi là “Mini-Crini”) trong bộ sưu tập năm 1985, cũng như các thiết kế áo ngực huyền thoại của bà, tái tạo ý tưởng qua những cắt xén đột phá và chất liệu tư duy tiến về tương lai.
Một trong những áo ngực nổi tiếng nhất của Westwood có thể được tìm thấy trong bộ sưu tập “Portrait” năm 1990 của bà, bao gồm một thiết kế nổi bật một cảnh tình dục rõ ràng từ bức tranh của François Boucher năm 1743, Daphnis và Chloe; hôm nay, áo ngực đó có trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Victoria & Albert ở Luân Đôn.
Năm 2006, bà trở thành Bà trưởng công lý của Đế quốc Anh sau khi trước đó đã nhận Huy chương Đế quốc Anh năm 1992.
Cách tiếp cận mạnh mẽ không e dè của Westwood cũng kéo dài đến việc kết hợp hoạt động chính trị nổi tiếng của bà với các thiết kế. Nhiệt tình xử dụng nền tảng của mình nhằm tạo sự chú ý đến mọi thứ, từ chính trị đến biến đổi khí hậu, bà vui mừng nhấn mạnh các vấn đề toàn cầu qua ống kính công việc của mình và thường xuyên gây tranh cãi như kết quả, chẳng hạn như áo thun “Tôi là Julian Assange” mà bà mặc sau cuộc trình diễn Mùa Thu/Đông 2013 của mình.
Cho mùa Thu/Đông 2018, Westwood đã đứng ra chống lại Brexit khi một trong số các người mẫu của bà bước đi trong show diễn vươn cathe cờ của Liên minh châu Âu. Các show khác bao gồm những thông điệp tuyên bố từ “Fracking là một tội ác” cho đến một cuộc biểu tình chống lại việc lạm dụng tù nhân tại trại giam Guantanamo Bay, như thấy trong bộ sưu tập Red Label của mùa Thu/Đông 2008 của bà.
Có lẽ chính hoạt động chính trị, kết hợp với thẩm mỹ của Westwood, chính là lý do Hollywood đã lao đến. Thiết kế của bà đã xuất hiện trong các bộ phim bao gồm trang phục của Elisabeth Shue trong phim Leaving Las Vegas năm 1995 và trang phục của Helen Mirren và Cuba Gooding Jr. trong phim Shadowboxer năm 2005, trong khi người hâm mộ Sex and the City sẽ nhanh chóng nhớ lại chiếc váy cưới của nhà thiết kế (kèm theo một lời ghi chú mà Westwood viết) trong bộ phim năm 2008 theo sau series phổ biến trên HBO. Chiếc váy cưới đó được dự kiến sẽ xuất hiện trong Mùa Hai của phần tiếp theo của series, And Just Like That…
Thực tế, trong những năm tiếp theo, nhãn hiệu của bà cũng trở thành một thương hiệu toàn cầu, với cửa hàng ở Vương quốc Anh, châu Á và hai cửa hàng ở Hoa Kỳ, tại New York và Los Angeles. Các ngôi sao gần đây đã mặc Vivienne Westwood bao gồm Salma Hayek, Timothée Chalamet, Lady Gaga, Emily Blunt, Hailey Bieber, Sofia Carson, SZA (tại Gala Met năm 2022), Olivia Rodrigo (tại Giải Grammy năm nay), Lily James và Elle Fanning. Năm ngoái, một trong những thiết kế trang sức của nhà thiết kế – một dây chuyền ngọc trai ba dây có logo quả cầu pha lê của bà được mặc bởi các nghệ sĩ như Janelle Monáe, Bella Hadid và Dua Lipa – trở nên phổ biến trên TikTok, gây ra sự quan tâm vào nhãn hiệu.
Bài đăng trên mạng xã hội của thương hiệu thông báo về cái chết của Vivienne Westwood cũng bao gồm một câu trích dẫn từ nhà thiết kế, người xem mình là một người theo triết lý Đạo gia: “Hệ thống tâm linh Đạo và hôm nay không bao giờ cần Đạo hơn. Đạo cho bạn một cảm giác rằng bạn thuộc về vũ trụ và mang ý nghĩa cho cuộc sống của bạn. Đạo cho bạn một sự nhận thức mạnh mẽ rằng bạn đang sống cuộc sống mà bạn có thể sống và do đó nên sống: tận dụng đầy đủ nhân cách của bạn và tận dụng đầy đủ cuộc sống trên trái đất.”