Thời gian triển lãm: Từ 5 tháng 5 đến 16 tháng 7 năm 2023Ngày xem trước dành cho thành viên: 2 và 4 tháng 5 năm 2023Địa điểm triển lãm: The Met Fifth Avenue, The Tisch Galleries, Gallery 899, Tầng 2
Vật trang trí trung tâm của Hội trường tráng lệ được tiết lộ trong Gala Met của tối nay sẽ được trưng bày cho công chúng vào Thứ ba, ngày 2 tháng 5
(NEW YORK, ngày 1 tháng 5, 2023) – Triển lãm mùa xuân của Viện Trang phục Karl Lagerfeld: Một Dòng Nét Đẹp đã khai mạc xem trước hôm nay và sẽ được tổ chức tối nay tại Lễ tưởng niệm Viện Trang phục (còn được gọi là Gala Met®), với những người đồng hành Michaela Coel, Penélope Cruz, Roger Federer, Dua Lipa và Anna Wintour. Triển lãm sẽ mở cửa cho các thành viên vào ngày mai, thứ Ba, ngày 2 và Thứ Năm, ngày 4 tháng 5 năm 2023, và mở cửa cho công chúng vào ngày thứ Sáu, ngày 5 tháng 5 năm 2023. Triển lãm tập trung vào phương pháp làm việc độc đáo của Lagerfeld, tập trung vào từ vựng phong cách của nhà thiết kế đã qua biểu hiện trong những “đường nét liên thường” – các chủ đề thẩm mỹ và khái niệm xuất hiện liên tục – trong các mẫu thời trang từ những năm 1950 đến bộ sưu tập cuối cùng năm 2019. Hơn 200 đối tượng được trưng bày, và những bản phác thảo của Lagerfeld đi kèm với hầu hết các món đồ, nhấn mạnh quá trình sáng tạo phức tạp và mối quan hệ cộng tác của ông với các nữ thợ d’atelier. Triển lãm sẽ được trưng bày tại The Met Fifth Avenue đến ngày 16 tháng 7 năm 2023. Gala Met® cung cấp nguồn tài trợ chính cho phòng vụ của nó hàng năm cho các triển lãm, xuất bản phẩm, thu thập, hoạt động và cải tiến vốn. Sau sự kiện, trung tâm trang trí của nó, được trưng bày trong Hội trường tráng lệ của Bảo tàng, sẽ được trưng bày cho công chúng đến ngày thứ Ba, 2 tháng 5. Triển lãm và tiệc tưởng niệm được thực hiện nhờ sự hỗ trợ của CHANEL. Sự hỗ trợ chính được cung cấp bởi FENDI. Các quỹ tài trợ bổ sung được cung cấp bởi KARL LAGERFELD và Condé Nast. Max Hollein, Giám đốc Viện The Met của Marina Kellen French, nhận xét: “Karl Lagerfeld là một trong những thế lực thu hút, sản xuất và nhận diện hàng đầu trong thời trang và văn hóa, được biết đến nhiều nhờ những thiết kế đặc biệt và sự sáng tạo không ngừng của ông cũng như nhân cách huyền thoại của mình. Triển lãm thâm nhập này giải mã phong cách nghệ thuật độc đáo của ông, mời công chúng trải nghiệm một phần quan trọng trong trí tưởng tượng không giới hạn của Lagerfeld và đam mê đổi mới của ông.”
Andrew Bolton, Trưởng phòng Ban sưu tập Trang phục, cho biết: “Triển lãm khám phá phương pháp làm việc phức tạp của Lagerfeld, theo dõi sự tiến hóa của những mẫu thời trang từ hai chiều đến ba chiều. Các đường nét lưu luyến của bức phác thảo của ông được biểu hiện qua các chủ đề xuất hiện liên tục trong những mẫu thiết kế của ông, kết hợp các mẫu thiết kế của ông cho Chanel, Chloé, Fendi, Patou và nhãn hiệu mang tên ông, Karl Lagerfeld, tạo ra một tác phẩm đa dạng và năng động chưa từng có trong lịch sử thời trang.”
Tổng quan về Triển lãm
Khung lý thuyết của triển lãm được lấy cảm hứng từ cuốn sách The Analysis of Beauty của William Hogarth, mô tả lý thuyết nghệ thuật và thẩm mỹ của ông tập trung vào khái niệm của ông về đường cong đẹp, hoặc đường cong rắn: một đường cong hình mẹ cung S xuất hiện trong một đối tượng hoặc như đường viền của một đối tượng, biểu thị sự sống và chuyển động. Trong khi Hogarth xem đường thẳng là biểu tượng của sự yên lặng và không hoạt động, Lagerfeld lấy cảm hứng từ cả đường thẳng và đường cong rắn một cách bình đẳng. Trình bày như một bài tiểu luận về phong cách làm việc của Lagerfeld, thay vì một cuộc triển lãm hồi tưởng truyền thống, triển lãm khai mở với những phòng triển lãm giới thiệu khám phá sự nghiệp đầu tiên của Lagerfeld, bao gồm việc nhận giải quốc tế Woolmark vào năm 1954 và vai trò nghệ sĩ kiến trúc của Patou, nơi ông tiếp tục hoàn thiện phong cách biên tập độc đáo của mình. Bức phác thảo là phương pháp chính của Lagerfeld để biểu đạt sự sáng tạo và truyền thông. Một phòng triển lãm giới thiệu về những người hãng thủ công-thợ may xem là kiến trúc sư của tầm nhìn của Lagerfeld, có trách nhiệm dịch các bản vẽ hai chiều của ông thành các sản phẩm ba chiều. Chiếu sáng sự cộng tác nghệ thuật này là một loạt phỏng vấn trên máy quay – do nhà làm phim người Pháp Loïc Prigent thực hiện, người đã theo dõi và ghi lại các bộ sưu tập của nhà thiết kế từ năm 1997 đến 2019 – có sự tham gia của những người đứng đầu Chanel, Chloé, Fendi và nhãn hiệu mang tên Lagerfeld. Hai đường nét biểu thị biểu đạt về mặt khái niệm của các bức phác thảo của Lagerfeld – đường cong rắn và đường thẳng, chỉ định những lực lượng tương phản nhưng bổ sung nhau trong công việc của ông – được làm trụ cột cho các phần tiếp theo của triển lãm. Đường cong rắn biểu thị những xúc cảm mang tính lịch sử, lãng mạn và trang trí của Lagerfeld, trong khi đường thẳng chỉ ra những xu hướng hiện đại, cổ điển và tối giản của ông. Hai đường nét này được chia thành chín “đường con” trình bày những nét đối lập và khái niệm thẩm mỹ trong những thiết kế của Lagerfeld cho Chanel, Chloé, Fendi và Karl Lagerfeld: nữ tính và nam tính, lãng mạn và quân sự, rococo và cổ điển, lịch sử và tương lai, trang trí và cấu trúc, công phái và phản văn hóa, thủ công và cơ khí, hoa và hình học, và đại diện và trừu tượng. Vượt qua những sự đánh đổi này sẽ là “phao hơn bùng nổ”: những món đồ biểu thị những khoảnh khắc của sự hội tụ, trong đó những thẩm mỹ cạnh tranh giữa những sự đối lập này được thống nhất và giải quyết. Các đối lưu cùng nhau tiết lộ sự phức tạp của những thiết kế đa mặt của Lagerfeld cũng như phạm vi ảnh hưởng của ông, bao gồm nghệ thuật, phim ảnh, âm nhạc, thiết kế, thời trang, văn học và triết học. Khi có sẵn, một bức phác thảo được in bên cạnh sản phẩm hoàn thành của nó; các tác phẩm nghệ thuật đã ảnh hưởng đến một số thiết kế của Lagerfeld cũng được đưa vào cùng với những bộ trang phục mà chúng đã truyền cảm hứng. Triển lãm kết thúc với đường thẳng châm biếm, được chia thành hai phần: phần đầu tiên sẽ bao gồm các bộ trang phục truyền tải sự hóm hỉnh, chơi đùa và dễ thương của Lagerfeld thông qua thêu hình mỉa mai; phần thứ hai sẽ trưng bày các bộ trang phục phản ánh hình ảnh bản thân của nhà thiết kế đã qua nhiều biểu trưng của bộ “đồng phục” đen trắng dễ nhận ra của ông. Phòng triển lãm cuối cùng, được mô phỏng dưới dạng một hình bầu dục và được thiết kế để bao bọc khách tham quan, có một hệ thống trình diễn video do nhà làm phim Baillee Walsh tạo ra, trong đó bao gồm cả hình ảnh lưu trữ chưa từng được xem của Lagerfeld do Prigent và được trưng bày trên 81 iPhone – một lời nhắc đến phương pháp chính của nhà thiết kế để tạo ra sáng tạo và truyền thông.
Tín dụng Triển lãm được tổ chức bởi Andrew Bolton với sự hỗ trợ từ Mellissa Huber, Phó Tổng thư ký. Amanda Harlech giữ vai trò là Cố vấn Sáng tạo cho triển lãm. Kiến trúc sư Tadao Ando, Tadao Ando Architect & Associates thiết kế triển lãm, mà Phòng Thiết kế của The Met thực hiện trong Tầng Gallery Tisch của Bảo tàng. Đạo diễn phim Loïc Prigent tạo nội dung video gốc xuất hiện suốt triển lãm; nhà làm phim Baillee Walsh xây dựng một hệ thống trình diễn video cho phòng triển lãm kết thúc. Michel Gaubert tạo ra âm thanh cho không gian, một phiên bản của nó hiện đã có trên tài khoản Spotify của Bảo tàng.
Nội dung liên quan Một cuốn sách về triển lãm Karl Lagerfeld: Một Dòng Nét Đẹp – do Bolton viết, được xuất bản bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và phân phối bởi Đại học Yale – hiện đã có sẵn. Thiết kế bởi OK-RM, London, sách chứa những bức ảnh mới của Julia Hetta cùng với những bản vẽ của Lagerfeld; cuộc phỏng vấn với các nghệ nhân trưởng atelier của Lagerfeld tại Chanel, Chloé, Fendi và thương hiệu Karl Lagerfeld; và những suy nghĩ về nhà thiết kế từ Wintour, Patrick Hourcade, Harlech và Ando. Nhiều nội dung được trưng bày trong triển lãm hiện đã có sẵn tại https://www.metmuseum.org/exhibitions/a-line-of-beauty. Theo dõi chúng tôi tại Facebook.com/metmuseum, Instagram.com/metmuseum, và Twitter.com/metmuseum để tham gia vào cuộc trò chuyện về triển lãm và tiệc tưởng niệm. Sử dụng #WDuongdep, #ViệnTrangphuc, @MetCostumeInstitute và #MetGala trên Instagram và Twitter.
###
1 tháng 5 năm 2023
Liên hệ: Alex Fizer, Mika Kiyono
Communications@metmuseum.org