Đúng: Zandra Rhodes
Tôi cho rằng thời trang là một biểu tượng nghệ thuật – bạn có thể gọi nó là nghệ thuật trang trí hoặc ứng dụng so với nghệ thuật tinh tế, nhưng điều này có ý nghĩa gì? Vì mức độ biểu hiện nghệ thuật của các bộ trang phục, một chiếc đồ gốm hoặc một bức tranh là như nhau. Tôi đã thành lập một bảo tàng dựa trên niềm tin rằng đây là một hình thức nghệ thuật cần được ghi nhớ. Tôi cho rằng các phòng trưng bày thời trang – như phòng trưng bày tại V&A và phòng trưng bày tại Metropolitan ở New York – là rất quan trọng.
Thời trang có thể kể cho bạn biết những gì mọi người mặc vào một thời kỳ như cách đồ gốm kể bạn biết những buổi tiệc trà của họ như thế nào. Tôi không nghĩ rằng sự thực tế rằng những thứ này được thiết kế để có tính thực tế phân biệt chúng với nghệ thuật tinh tế. Bạn có thể nói một bức tranh được thiết kế để treo trên tường, nhưng nếu nó được làm dưới hình thức fresco, nó cũng là một phần của tường, liệu bạn có nói nó không phải là nghệ thuật vì nó có tính thực tế?
Nghệ thuật tinh tế hiện tại không còn đặc biệt quan tâm đến cái đẹp, vì vậy bạn có thể nói rằng thời trang – luôn luôn mang một khái niệm về cái đẹp, dù cho không phải ai cũng đồng ý với khái niệm đó – có sự liên quan, nghệ thuật hơn so với những gì người ta đưa ra như ý tưởng. Nếu bạn xem theo cách đó, nghệ thuật tinh tế có thể bị lãng quên, và thời trang, với sự cống hiến hơn, sẽ thay thế.
Một số nhà thiết kế được trực tiếp ảnh hưởng bởi nghệ thuật tinh tế – nhiều thiết kế của Bill Gibb được ảnh hưởng bởi những bộ váy có những đường cắt trong các bức tranh, như các bức tranh của người Flemish. Tôi cũng từng thiết kế một chiếc váy gọi là chiếc váy Venus, một chút được ảnh hưởng từ Botticelli, mặc dù tôi chưa thực sự đi theo hướng đó nhiều. Nhưng khi tôi nhìn thấy những bộ đồ của mình trong bảo tàng của mình, tôi không cảm thấy khác biệt so với khi tôi tạo ra chúng – tôi thấy rằng tôi đã tin vào những gì tôi đã làm với chúng, rằng chúng là những điều đúng đắn.
Ossie Clark đã sẽ tranh luận rằng thời trang là nghệ thuật – ông chắc chắn cho rằng đóng góp của mình đáng giá, và những bộ trang phục của ông đã được trưng bày trong các bảo tàng ngay cả khi ông còn sống. Chắc chắn ông đã mong muốn chúng sẽ được trưng bày trong các bảo tàng ngày nay.
· Bảo tàng Thời trang và Vải Zandra Rhodes tại Bermondsey, London SE1, chứa các tác phẩm của Ossie Clark cũng như 3.000 thiết kế của Rhodes chính mở cửa từ thứ Ba đến Chủ Nhật, từ 11h sáng đến 5:45 chiều
Sai: Alice Rawsthorn
Trên một chuyến đi đến Paris, nhà thiết kế thời trang New York Donna Karan bị kéo đi Bảo tàng Picasso bởi chồng cũ của cô, Stephen Weiss. Ông hi vọng vợ mình sẽ thích nó như ông đã từng thích. Thay vào đó, hoặc như ông nói với American Vogue, cô chạy từ phòng trưng bày này sang phòng trưng bày khác mà chỉ đường nhìn qua các tác phẩm.
Đột nhiên, Weiss nghe thấy Donna hét lên với niềm vui trong một phòng trưng bày khác. Cuối cùng, ông nghĩ, cô ấy đã tìm thấy một bức tranh Picasso thúc đẩy cô ấy. Ông chạy vào phòng trưng bày chỉ để phát hiện vợ đang nhìn chăm chú vào một mảng tường xanh trống trải. Màu xanh đặc biệt này, cô ấy giải thích hấp thụ, sẽ hoàn hảo cho bộ đồ lót của mùa sau.
Bây giờ, câu chuyện này cho chúng ta biết rất nhiều về Donna Karan, đặc biệt là cô ấy gần gũi với sự tự nhiên và không đoan trang khi nói về lĩnh vực cô ấy đã lựa chọn. Bạn không thể không tự hỏi liệu nếu bạn hỏi Donna ‘Thời trang có phải là nghệ thuật không?’, câu trả lời của cô ấy sẽ không phải là sự tuyệt vọng của một người đam mê thời trang so với tuyên bố của người từng là huấn luyện viên của Liverpool, Bill Shankley: ‘Có người nói bóng đá là vấn đề của cuộc sống và cái chết – nhưng tôi nói nó quan trọng hơn nhiều thế.’
Tranh luận về việc thời trang quan trọng hơn hay ít quan trọng hơn nghệ thuật cũng vô ích như câu hỏi liệu nó có phải là nghệ thuật không. Tất nhiên nó không phải, nó là thời trang. Điều đó không có nghĩa là thời trang, trong trường hợp tốt nhất, không phải là một chủ đề phù hợp cho bảo tàng hoặc rằng nó không thể chia sẻ một số đặc điểm của nghệ thuật. Ngược lại, một chiếc váy couture tinh tế – giống những chiếc váy mà Cristóbal Balenciaga tạo ra vào thập kỷ 1950 – có thể trông hoàn hảo như một bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc đẹp.
Tuy nhiên, chỉ những người yêu cổ điển cổ điển mới tranh luận rằng vai trò của nghệ sĩ là tạo ra cái đẹp. Đôi khi nghệ sĩ làm như thế, nhưng đối với hầu hết họ, cái đẹp thường là một phần con của quá trình khám phá sự phức tạp, mông lung của cuộc sống hiện đại. Hãy nghĩ về những bức ảnh của Wolfgang Tillmans về đôi cánh máy bay và nền cửa sổ hiện đang được trưng bày tại Tate Britain. Dễ thương và tinh tế, nhưng lại mang một cái đẹp u buồn không thể tái hiện trong thời trang.
Tương tự, thời trang khá thành thạo trong việc thể hiện một chức năng truyền thống khác của nghệ thuật bằng cách phản ánh những thay đổi trong văn hóa đương đại, nhưng chỉ đến mức nhất định. Hãy nghĩ về cách những chiếc váy Ossie Clark trong triển lãm của V&A kích thích khao khát thoát ly vào thập kỷ 1970. Tuy nhiên, khác với nghệ thuật, thời trang hiếm khi thể hiện hơn những thông tin cứng số về lịch sử.
Và thời trang có mục đích thực tế, trong khi nghệ thuật không có. Kết quả có thể tuyệt đẹp như một chiếc váy bóng bay cổ điển của Balenciaga hoặc một biểu tượng chính trị ngôn ngữ tinh vi cho thời đại của nó, nhưng nó vẫn là một món đồ mặc dùng. Tại sao giả vờ nó là cái gì khác?
· Alice Rawsthorn là giám đốc Bảo tàng Thiết kế