“Thời trang giống như ẩm thực, bạn không nên giới hạn mình với cùng một thực đơn”
Thời trang là một trong những ngành công nghiệp nhanh nhất, sáng tạo và phát triển nhanh chóng và sự thay đổi là không thể tránh khỏi.
Đúng như đã được đồng ý bởi nhiều người nổi tiếng trong ngành thời trang, nếu bạn muốn xây dựng “danh tiếng thương hiệu” bạn phải chú ý những gì đang diễn ra trên sàn diễn. Tuần lễ thời trang quan trọng vì chúng thiết lập xu hướng cho mùa hiện tại và ảnh hưởng đến các mùa sắp tới.
Ngành công nghiệp thời trang dự kiến phải ra mắt và thực hiện bốn bộ sưu tập trong một năm (mùa xuân, mùa thu, mùa đông và mùa trước mùa thu) và một số tuần lễ thời trang trong năm. New York, London, Paris và Milan là những tuần lễ thời trang lớn nhất, cùng với hàng trăm tuần lễ thời trang và các sự kiện thời trang khác trên khắp thế giới giới thiệu thời trang và xu hướng địa phương. Tuần lễ thời trang gây mất nhiều tiền cho các thương hiệu, cùng với sự số hóa trong thời kỳ đại dịch này và việc không gây tác động tiêu cực đến môi trường, chúng ta cần hiểu xem liệu tuần lễ thời trang thực sự quan trọng đối với thương hiệu hay không.
Thời trang không gì khác ngoài quá trình tiến hóa vĩnh cửu giúp không chỉ cá nhân mà cả cộng đồng truyền đạt bản thân thông qua một nền tảng lớn. Đây là quá trình duy nhất vừa sáng tạo vừa “trở lại thời gian”. Từ những năm 1850, Paris đã trở thành trung tâm của những thương hiệu thời trang nổi tiếng và danh tiếng liên tục tăng lên. Một số thương hiệu bắt đầu trưng bày những kiểu dáng mới nhất trên phụ nữ và tổ chức các cuộc diễu hành thời trang trong thành phố. Theo thời gian, các cuộc diễu hành thời trang trở nên nổi tiếng đến mức các thương hiệu bắt đầu tổ chức các sự kiện đặc biệt mà các người dân phải trả tiền để tham dự, điều này tạo nên ý tưởng về tuần lễ thời trang. “.
Do Thế chiến II, việc đi du lịch đến châu Âu để tham dự các cuộc diễu hành và sự kiện thời trang trở nên khó khăn, từ đó phát triển các tuần lễ thời trang khác trên toàn cầu.
Một trong những trải nghiệm thời trang quyến rũ và sôi động nhất là “Tuần lễ Thời trang”. Nó được bắt đầu từ Paris bởi Charles Worth khi ông đưa ra ý tưởng về mô hình người mẫu sống. Đây là một dự án rất gần gũi với trái tim ông khi nó đã làm kì quan cho ông khi vợ ông trình diễn các tác phẩm của ông trong phòng trưng bày của họ. Đến năm 1911, người mẫu sống được sử dụng như một phần bình thường trong việc quảng cáo thời trang. Mỗi người yêu thích theo dõi thời trang hàng ngày và thông qua các sàn diễn thời trang và tuần lễ thời trang, những người có cái nhìn thẩm mỹ tương tự sẽ kết nối. Đây là phương tiện để sáng tạo giai điệu của mình cũng như nguồn cảm hứng. Như Bart đã nói một cách đúng đắn rằng “Nếu bạn không được ngành công nghiệp biết đến, nơi duy nhất để thực sự được ra mắt là trên sàn diễn thời trang. Nơi khác mà bạn có thể trở thành một phần của một buổi lễ với những người ảnh hưởng nhất trong ngành có thể thực sự nâng cao sự nghiệp của bạn? Những biên tập viên hàng đầu có mặt ở đó. Những người mua hàng có mặt ở đó. Báo chí có mặt ở đó. Mạng xã hội có mặt ở đó. Điều chúng tôi làm để quảng cáo cho người mẫu là cố gắng tìm kiếm càng nhiều cơ hội cho họ càng tốt, và với một buổi diễn thời trang, bạn có thể thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp chỉ riêng bạn.”
Từ phong cách truyền thống đến thế giới hiện đại, ngành công nghiệp thời trang đã trải qua sự khác biệt lớn về cách thực hiện tuần lễ thời trang. Lý do chính cho các tuần lễ thời trang này, từ khi bắt đầu, là để thu hút khách hàng mua sắm và khiến họ cảm thấy nhu cầu sở hữu những phong cách mới bằng cách làm cho Tuần lễ Thời trang thêm quyến rũ.
Hôm nay, do sự mở rộng của ngành công nghiệp thời trang và các tài năng mới, chúng ta không chỉ có các Tuần lễ thời trang Lớn mà còn còn hàng trăm tuần lễ thời trang khác để trưng bày các bộ sưu tập cao cấp của họ. Với các chướng ngại vượt qua việc tham gia các tuần lễ thời trang lớn, nhiều thương hiệu nhỏ từ chối cảm giác bị bỏ lại và tổ chức và thực hiện tuần lễ thời trang ở các thành phố khác và trong các thời điểm kỳ lạ trong năm để thu hút đà tăng trưởng đã tạo ra bởi những tuần lễ thời trang. Những sự kiện này đã thu hút khá nhiều sự chú ý và trở thành lĩnh vực chính để xây dựng các thương hiệu mới và tìm kiếm những tài năng mới.
Nhưng như chúng ta tin vào sự tiến hóa là cách duy nhất để tiến bộ, sự thích ứng là chìa khóa cho sự bền vững.
Không có nguồn cảm hứng từ những vụ việc thịnh hành với những người yêu thời trang lướt qua thành phố, nhưng chắc chắn thông qua các nền tảng số chúng ta sẽ có thể tôn vinh bản chất của Tuần lễ Thời trang. Khi đến việc mang lại hiệu ứng cá nhân, sàn diễn nhỏ hơn với những buổi catwalk giữ khoảng cách xã hội có thể giúp tiếp thêm sự hăng say. Chẳng ai biết rằng những buổi diễn thời trang ảo sẽ là một trò chơi thay đổi mà chúng ta đã chờ đợi. Yêu cầu của thời điểm này không chỉ là tái tạo sự kiện mà là suy nghĩ lại chúng. Điều này có thể giúp người bán lẻ mua hàng một cách thoải mái từ xa. Để suy nghĩ lại những mô hình đã tồn tại hàng thập kỷ là thách thức mà chúng ta phải đối mặt và hiện thực hóa nó sẽ giúp chúng ta xem xét các chiều sâu mới. Sàn diễn ảo sẽ là trò chơi thay đổi mà ngành công nghiệp đã chờ đợi. Yêu cầu của đại bộ phận không chỉ là tái tạo sự kiện mà là suy nghĩ lại chúng.
Source:
Vogue.co.uk- Sự phát triển lịch sử ngắn gọn của Tuần lễ Thời trang Paris
Pelle Sjoenell (2017, ngày 12 tháng 9) [Bài đăng khách mời] Forbes
https://www.forbes.com/sites/groupthink/2017/09/12/what-fashion-week-can-teach-every-business-about-branding/?sh=197665e2298d
Marc Bain (2019, ngày 7 tháng 9) Quartz.https://www.google.co.in/amp/s/qz.com/quartzy/1702320/is-nyfw-still-relevant/amp/
Steff Yotka (2020, ngày 4 tháng 2) Vogue.
https://www.google.co.in/amp/s/www.vogue.com/article/what-is-the-future-of-the-fashion-show/amp