London, Vương quốc Anh – Không thể phủ nhận rằng trong hai năm qua, chúng ta đã trở thành một quốc gia cuồng vlogging, và với các vlogger như Tyler Oakley, TomSka và Zoella thông báo thu nhập hàng tháng lên đến hàng ngàn đô la, dễ hiểu vì sao những thương hiệu lớn nhất đang trả tiền cho những YouTuber trẻ tuổi này để quảng bá sản phẩm của họ.
Nhất là trong ngành thời trang, vlogging đã trở thành một trào lưu được hình thành bởi vlogger với nhãn hiệu hàng đầu đầu tư mạnh mẽ vào việc tạo ra các phương tiện truyền thông kỹ thuật số cả trên và ngoài trang web để tiếp cận một đối tượng khán giả có tiềm năng. Vlogger đang nổi khắp nơi, nhưng liệu cuộc cách mạng này đã đạt đến đỉnh cao hay còn nhiều điều đáng chờ đợi hơn trong lĩnh vực thời trang yêu thích này?
Vlogging Thời trang: Trào lưu mọi trào lưu
Cả nhãn hiệu thời trang lẫn làm đẹp đã chuyển sang vlogging để thay đổi diện mạo của các chiến dịch quảng cáo, và mặc dù gặp phải vấn đề tuân thủ, như trường hợp của vlogger nổi tiếng Ruth Crilly, có 300.000 người đăng ký trên YouTube, bị cấm bởi Cơ quan Tiêu chuẩn Quảng cáo vì không xác định rõ ràng video của cô là tài liệu tiếp thị, trào lưu vlogging vẫn là một lĩnh vực chi tiêu ngày càng lớn trong ngân sách tiếp thị thương hiệu trung bình. Không chỉ có những thương hiệu nổi tiếng sử dụng việc bảo đảm việc quảng bá thông điệp thương hiệu qua sự xác nhận của vlogger, ngay cả những nhà thiết kế mới bắt đầu cũng xem xét việc sử dụng vlogger và ra mắt kênh vlog của riêng mình để xây dựng ảnh hưởng trực tuyến.
“Vlogging là một khái niệm mới hoàn toàn với tôi, nhưng tôi sống ở Nam Phi và chúng tôi hơi chậm hiểu. Tôi biết rằng nó rất phổ biến ở nơi khác trên thế giới và trong cảnh thời trang quốc tế rộng lớn. Đây là một cách tuyệt vời để ‘kể câu chuyện của bạn’, nhưng nó phải được làm rất tốt và cũng phải có góc nhìn thú vị, nếu không thông điệp sẽ bị chìm trong sự tràn đầy thông tin mà chúng ta bị cuốn hút mỗi ngày,” nghệ sĩ trang sức người Đan Mạch và là nhà thiết kế đang tiên phong cho thương hiệu phụ kiện South African/Scandinavian MÁRÀ, Marlena Gronnegard, nói.
Đây có thể là một cách mới để tiếp cận với những khách hàng mà bạn chưa bao giờ tiếp cận.
Marlena tiếp tục: “Là một người sáng tạo, tôi lập tức nghĩ đến cách tạo ra sự thú vị, và cùng một sự hấp dẫn, vlogging có thể tạo ra sự tò mò, giới hạn là bầu trời! Liệu tôi có sử dụng vlogging để giúp thương hiệu của mình? Chắc chắn, nếu tôi tìm thấy những người phù hợp để hợp tác.”
Vlogging Thời trang: Cạnh tranh Thời trang In ấn
Sau nhiều năm giữ danh hiệu là hình mẫu quảng cáo khao khát, truyền thông bằng giấy đã tìm thấy một đối thủ mới trong vlogging. Thay vì dùng người mẫu thời trang cao cấp để quảng bá sản phẩm của mình, các thương hiệu đang sử dụng vlogging để truyền cảm hứng, tạo sự gần gũi như “người hàng xóm” – một điều mà quảng cáo sang trọng trên các tạp chí thời trang cao cấp không đảm bảo. Devinder Singh, nhà thiết kế đằng sau thương hiệu đến từ Florida KC Malhan, đã được công nhận trong nhiều xuất bản phẩm in ấn bao gồm cả Vogue UK, nhưng hiện tại anh ấy cũng nhận ra sức mạnh của vlogging.
Người ta thích xem video, đó là một cách dễ dàng và thú vị hơn để tìm hiểu nội dung.
Devinder thêm: “Chúng tôi đang lên kế hoạch sử dụng video để thể hiện tư tưởng, đẩy mạnh bộ sưu tập mới nhất và quảng bá cho thương hiệu rộng hơn. Là một nhà thiết kế mới nổi, quan trọng là phải suy nghĩ ngoài hộp và cập nhật với thế giới công nghệ đang thay đổi liên tục, và sử dụng những công nghệ này mọi lúc có thể. Mặc dù chúng tôi chưa xác định được blogger sẽ vlog về sản phẩm của chúng tôi và xu hướng chúng tạo ra, nhưng chúng tôi rất mong đợi được làm việc với những vlogger có đối tượng khán giả giống như người tiêu dùng KC Malhan.”
Với sự hỗ trợ của cả các thương hiệu đã được xác lập và mới nổi, vlogging không chỉ là một sự hiện biến ngắn hạn, thực tế, tài năng xã hội mới là ngôi sao mới, một ngôi sao có quyền ảnh hưởng cả một thế hệ người tiêu dùng.