TRONG VÒNG BA NĂM, tôi đã là một học sinh chăm chỉ của bài hát “Work” của Rihanna năm 2016. Bài học đầu tiên nó dạy cho tôi là về nghệ thuật phổ biến: bài hát này lặp đi lặp lại trong các cuộc gặp gỡ hàng ngày, các cuộc gặp quan trọng, các chuyến đi tầm thường và tạo ra ý nghĩa cho chính nó bất cứ nơi nào, trong bất kỳ khe hở nào nó chọn. Sau đó “Work” đã tồn tại trong công việc của tôi. Trong kịch bản của tôi cho “Slave Play”, một vở kịch ra mắt tại New York Theater Workshop vào năm 2018, nhân vật chính Kaneisha bị rối loạn ám ảnh-bệnh tâm lý và “Work” của Rihanna chiếu trong đầu cô trong vô thức, mang đến hiệu ứng áp đảo đáng sợ và tiết lộ căn cơ lịch sử tôi cố gắng khai quật: đó là người da đen, đặc biệt là phụ nữ, phải sống với sự hiểu biết rằng công việc cả về mặt cảm xúc và vật chất của họ là nền móng cho mối quan hệ mà họ cố gắng xây dựng với đối tác và với Mỹ. Bài hát, kéo dài suốt cuộc đối thoại, thu hút được nhiều sự chú ý đến vở kịch hơn bất kỳ thiết bị nào khác có thể mang lại.
Điều này khiến tôi ngưỡng mộ Robyn Rihanna Fenty, 31 tuổi, không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn mà còn là một nghệ sĩ và một doanh nhân: là mô hình cho quá trình trưởng thành của tôi. Khi nghe bài hát của cô, lặp đi lặp lại và đậm chất địa phương, “work, work, work, work, work, work”, ta thấy một người nghệ sĩ sinh ra ở Barbados nhận ra rằng những lịch sử mà cô mang trong cử chỉ và giọng nói của mình là ngoại lai đối với người nghe. Nhưng thay vì tránh xa khác biệt này, cô ta tận hưởng nó, đây là một bài học cho bất cứ ai trong chúng ta đã giữ những nỗi xấu hổ về sự khác biệt. Khi chuẩn bị cho việc ra mắt Fenty, dòng quần áo cô đã tạo ra cùng với LVMH – nhà thời trang xa xỉ đầu tiên mà tập đoàn này sáng lập từ đầu (sẽ bắt đầu bán tại cửa hàng tạm thời ở Paris vào ngày 24 tháng 5, sau đó sẽ có sẵn đầy đủ tại fenty.com vào ngày 29 tháng 5), tôi muốn khám phá những bài học cô ta có thể mang lại khi mà sự khác biệt tự tin đó sâu rộng hơn trong công việc phi âm nhạc mà cô ta tập trung trong thập kỉ này.
Vào tháng 4, chúng tôi đã đồng ý gặp nhau trong hàng thùng sô cô la tại Dark Sugars Cocoa House, ở khu Shoreditch, Luân Đôn. Tôi nghĩ về vị trí không thể khá nhà Rihanna đã đạt được trong suốt 14 năm sự nghiệp của mình, kể từ khi cô ta chuyển đến Stamford, Connecticut và phát hành những bài hát đầu tiên của mình vào năm 2005. Là một người da đen, phụ nữ và người nhập cư ở Mỹ, nghĩa là bạn là một bộ sưu tập của các phủ định về giấc mơ Mỹ – nhưng cô ta vượt qua những phủ định đó và tiến vào một giấc mơ về sự sung túc mà ít người có thể tưởng tượng. Trong năm năm qua, chúng ta đã chứng kiến cô ra mắt album được đánh giá cao nhất, trở thành giám đốc sáng tạo của bộ sưu tập thời trang nữ của thương hiệu thể thao Đức Puma, phát triển một dòng nội y bao gồm cả nam lẫn nữ và kích cỡ dưới nhãn hiệu Savage x Fenty và cho ra mắt dòng mỹ phẩm Fenty Beauty, đã thay đổi hoàn toàn diện mạo của thế giới mỹ phẩm bằng việc giới thiệu bảng phấn nền với 40 màu từ nhạt nhất đến tối đen nhất. Bây giờ, Rihanna đã trở thành người phụ nữ da đen đầu tiên điều hành một nhà thời trang xa xỉ lớn. Với các dáng vẻ cấu trúc và tông màu trầm (ít nhất ban đầu) tôn lên bờ vai mạnh mẽ, eo thắt và đôi chân mòn, thương hiệu Fenty hy vọng gây xáo trộn thị trường không chỉ bằng cách kết hợp trí tưởng tượng của một người phụ nữ da đen mà còn bằng cách cách mạng hóa mô hình phân phối xa xỉ bằng việc tập trung vào việc bán trực tiếp trực tuyến cho người tiêu dùng. Điều này cho phép Rihanna và nhóm cộng sự của cô ta tự do tung ra những bổ sung mới vào bộ sưu tập – bao gồm cả kính mát, giày dép và phụ kiện khác – mỗi vài tuần, giống như từng đĩa đơn trong một album. LVMH và nghệ sĩ quyết định mở rộng mối quan hệ hiện tại của họ từ mỹ phẩm sang một công ty thời trang đầy đủ, và Rihanna đã thêm vào bộ sưu tập của mình phong cách cao cấp-hạ cấp của mình, kết hợp công nghệ da đồ họa tinh vi và kỹ thuật tỉ mỉ như boning, sau đó chơi với những khuôn mẫu giới tính.
Rihanna có một vị trí độc đáo để mở đường cho các chủ sở hữu da đen trong thời trang xa xỉ: Cô không chỉ là nguồn cảm hứng của lĩnh vực này mà cô còn nghiên cứu những bản đồ mà cô đã thừa kế từ cha ông. Từ phong cách trên thảm đỏ nợ nhiều từ hình dáng của Zelda Wynn Valdes và sự tròn xoay của dòng Sean Combs Sean John cho tới sự tự tin kiên quyết của bộ sưu tập Rocawear của Jay-Z, chúng ta đã thấy quá khứ của thời trang da đen được Rihanna bao trùm khi cô bước vào tương lai của thời trang da đen. Thật ra, nhiệm vụ của dòng quần áo Fenty, theo Jahleel Weaver, một stylist cho Rihanna, người hiện là giám đốc phong cách của nhãn hiệu, “là thể hiện cách hôm nay con người phức tạp. Chúng tôi đang suy nghĩ về mỗi lần ra mắt như một khía cạnh khác nhau trong tủ quần áo của một người phụ nữ và cách cô ấy tiếp cận với cách ăn mặc. Xa xỉ đã được xác định trong quá khứ như một phụ nữ, một thương hiệu duy nhất: Bạn biết phụ nữ Saint Laurent là ai, bạn hiểu phụ nữ Céline khi nó là Phoebe. Điều đó tốt, nhưng bạn nghĩ về cách điều đó liên quan đến phụ nữ hiện đại. Tôi không nghĩ rằng cô ấy chỉ là một điều gì đó, Rih là một ví dụ hoàn hảo cho điều đó”.
KHI CÁI CHUÔNG CỬA MỞ, một ngón chân đi giày cao gót lộn xộn đã bước qua cánh cửa bên, qua một cửa ra vào ẩn. Tôi bị lập tức tác động bởi sự nặng nề cảm xúc mà một học sinh cảm thấy khi đứng trước giáo viên yêu thích – nếu mà tất cả giáo viên đều mặc bộ vest lụa sọc kẻ ngang Balenciaga. Cô ta ngửi thấy như quế, kẹo ca và biển, mùi hương của cô ta làm chủ sự nhiều lớp của chocolate mạnh mẽ xung quanh chúng tôi. Trong hai giờ rưỡi tiếp theo, tôi đã quan sát những cái nhìn và cử chỉ của cô một cách cẩn thận để tìm ra tần suất công việc cô phải đảm đương. Từ mong đợi, từ trông chờ, từ tuổi trẻ, từ sự nghi ngờ – tuy chỉ trong một khoảnh khắc duy nhất, khi chúng tôi nói về sợ hãi, trọng lực này mới bất chợt báo hiệu cho sự tồn tại của nó. Nhưng bài học tôi mang về nhà ở New Haven là có thể tận hưởng niềm vinh dự làm việc bất kể xã hội phủ lên chúng ta những phủ định. Niềm vui và sự phổ biến của công việc của Rihanna vẫn kéo dài bởi vì điều duy nhất ngăn cản cô ta là dừng việc – chính là cô ta.
“Tôi không thể chỉ tự cho rằng tôi biết tất cả.” “Tôi là người kiểm soát mọi thứ.” “Tôi đón nhận sự chuyên môn của người khác.”
JH: Những điều gì bạn đã đánh giá trong suốt thời gian bạn sống ở Luân Đôn?
RF: Đi dạo xung quanh quận.
JH: Chờ đã, bạn đi dạo xung quanh quận được sao? Vì ở đây, họ đã phải đóng cửa mọi thứ.
RF: Không! Hôm nay không phải là một ngày thường ở Luân Đôn. Đó là một ngày nghỉ lễ ngân hàng. Tất cả mọi người đều ra ngoài. Điều đó điên rồ.
JH: Người ta có nhận ra bạn không?
RF: Khi đi dạo, tôi cố gắng giữ cho mình không bị nhận ra.
JH: Vâng, bạn là Rihanna. Điều này dẫn tôi đến câu hỏi đầu tiên của tôi: Tại sao bạn lại muốn hợp tác với một công ty như LVMH? Tôi cảm thấy bạn ngang ngược như LVMH, nếu không nói có vẽ lớn hơn.
RF: Trời ạ. Điều đó thật điên dại để nói.
JH: Nhưng nó thật đấy. Số liệu không nói dối.
RF: Tôi đã từng phát triển dần dần trong thế giới thời trang. Trước tiên là mặc nó, mua nó, được công nhận với gu thời trang của tôi và sau đó mới hợp tác với các thương hiệu. Tôi không chỉ muốn đưa tên của tôi lên một sản phẩm và bán quyền sử dụng này. Tôi rất cẩn thận, vì vậy tôi muốn làm từ từ và kiếm được sự tôn trọng làm nhà thiết kế. Tôi đã có mối quan hệ với họ sau chiến dịch tại Versailles và dòng mỹ phẩm, vì thế họ đã mời tôi và đó chỉ là sự chọn lựa rõ ràng vì LVMH là một máy móc. Bernard Arnault thực sự hào hứng; ông ta tin tưởng tôi và tầm nhìn của tôi.
JH: Khi họ đến với bạn với mô hình này, trong suy nghĩ của bạn, giống như “Tôi sẽ là người phụ nữ da đen đầu tiên làm điều này”?
RF: Không, và tôi chẳng hề biết điều đó cho đến mấy tháng sau khi chúng tôi bắt đầu hợp tác, khi Jahleel đưa điều đó lên và tôi nói: “Anh chắc chắn đối thoại? Anh có chắc chắn đã nghiên cứu kỹ không? Vì tôi không tin nổi. Điều đó khiến tôi tự hào.”
JH: Đó là lớp đất chưa được khai phá. Bạn có mô hình nào để tham khảo – hay bạn chỉ làm từng nhiệm vụ một?
RF: Tôi không có giấc mơ như vậy khi còn bé. Giấc mơ của tôi chỉ là làm âm nhạc; đó là tất cả. Tôi thậm chí không nghĩ về phần nổi tiếng, nhưng rồi đã điều đó và tôi tự hỏi, “Tôi có thích điều này thực sự không? Tôi có thích âm nhạc đến độ nào mà tôi đang phải đối mặt với cái đó không?” Sau đó, bình phong nhất đến từng bình luận là “ca sĩ có cao trào sóng một lần” lại xuất hiện và khiến tôi không ngừng làm việc. Mỗi lần đều là thách thức bản thân: Tôi phải làm tốt hơn, tôi phải làm tốt hơn. Và điều tiếp theo là gì, điều tiếp theo là gì? Tôi thắng được Grammy và điều đó chỉ là giây phút trong quá khứ ngay khi nắm được nó trong tay. Tôi phải nghĩ về điều kế tiếp, điều đó kinh khủng vì mọi người nên sống trong khoảnh khắc. Tôi mới bắt đầu mở rộng sang các lĩnh vực sáng tạo khác nhau. Đó là điều làm tôi hạnh phúc.
[Sẽ cập nhật sau vào mùa xuân này: danh mục tin nhắn T, một bản tóm tắt hàng tuần về những gì biên tập viên của T Magazine đang chú ý và mê muội. Đăng ký ở đây.]
JH: Điều gì mà Branden Jacobs-Jenkins, nhà viết kịch đã từng giảng dạy cho tôi, nói là “Đừng để bất kỳ ai cướp quyền bạn thất bại”.
RF: Biết những gì dễ quá, tôi có một hình xăm được viết ngược để có thể đọc nó trong gương: “Chẳng bao giờ là thất bại, chỉ là một bài học”. Điều mà bạn vừa nói, boom! Làm sao bạn có thể học mà không mắc những sai lầm? Bạn đã tin vào mẹ khi bà nói: “Đừng chạm vào cái bàn ủi?”
JH: Không! Chúng ta không ai tin đâu.
RF: Bạn buộc phải chạm vào nó, phải không? Bạn phải bị bỏng.
JH: Sự học hỏi bạn nghĩ bạn có thể học được từ việc thất bại với dự án Fenty này?
RF: Rất nhiều, vì đây là sự khởi đầu của một thế giới mới. Mọi thứ đều là sự hợp tác, vì vậy tôi đã đặt máu của mình vào trong đó, nhưng đã có các kế hoạch từ trước. Tôi đang học nhiều điều: về cách may, cách chọn vải – tôi đang thấy những chất liệu mà tôi chưa bao giờ thấy trong đời.
JH: Có những chất liệu nào trong số đó đó?
RF: Một trong số đó được gọi là “Weapon” (Vũ khí). Đó là vẫn để làm bộ đồ. Ngay cả việc tạo quần áo sang trọng cũng khác. Tất cả các kỹ thuật đều tuyệt vời.
JH: Ý tôi là, tất cả các dụng cụ làm váy của bạn …
RF: Tôi thích áo corset. Chúng tôi đã đưa áo corset vào bộ suit, váy, áo sơ mi, áo khoác denim và áo len khi.
JH: Thế nhưng bạn đang sử dụng các dáng dáng truyền thống làm nam (bộ suit, áo khoác chore) để kể một câu chuyện phức tạp về người mặc đồ Fenty. Quan hệ giữa người mặc đồ Fenty và các yếu tố nam tính và nữ tính thế nào?
RF: Tôi sử dụng chính tôi làm bức tranh. Nó là quần chip màu hồng trên những viên ngọc trai, hoặc một áo khoác denim nam tính kết hợp với corset. Tôi cảm thấy chúng ta đang sống trong một thế giới mà mọi người đang chấp nhận mọi yếu tố của chính họ. Nhìn Jaden Smith, Childish Gambino. Họ thách thức bạn không để bạn nói với họ điều không phải như vậy.
JH: Đối với tôi, một phần của Rihanna là nhảy twerk trên du thuyền và ra khỏi quán rượu với một ly rượu. Bạn giống như một Dionysus hiện đại, một người thần của bữa tiệc, sự vui chơi. Điều đó có đúng với vị trí của bạn như nguồn cảm hứng Fenty không?
RF: Bữa tiệc đã trải qua sự phát triển không tưởng. Ở đầu, đó chỉ là văn hóa, cuộc sống của tôi. Và giờ, bữa tiệc, tin hay không tin, đang diễn ra trong công việc. Tôi không ra ngoài. Tôi sẽ đi dạo dưới bất kỳ hình thức nào tôi cũng có thể trong công việc. Và ngay cả sau công việc, khi tôi đang ngồi trong nhà bếp uống một ly rượu, tôi mời tất cả nhân viên cùng tới. Và chúng tôi vẫn làm việc.
JH: Bạn có nghĩ rằng khả năng tham gia bữa tiệc với nhân viên của bạn đến từ việc nhóm đồng nghiệp và đồng nghiệp của bạn, được biết đến với tên gọi #TheCorp, là như gia đình?
RF: Tôi gặp họ nhiều hơn so với gia đình và dành phần lớn cuộc đời tôi với họ. Nó trở thành tình bạn trước tiên, và sau đó nó trở thành gia đình vì chúng tôi dựa vào nhau. Tôi chắc chắn điều này khác biệt so với bất kỳ mối quan hệ chủ và nhân viên nào khác.
JH: Việc sử dụng tên gia đình của bạn như trụ cột của công ty này và Fenty Beauty có vẻ gợi nhớ ý tưởng về một công ty gia đình. Điều gì đằng sau sự chọn lựa đó?
RF: Trước đây tôi sợ nhất là gia nhập thế giới trang điểm nổi tiếng. Tôi đã thấy các thương hiệu như Hilary Duff và Hannah Montana có nhiều thành công (vào những năm 2000), nhưng cái đó đã đến một thời điểm mà chúng các họ đã được tung hứng trên thị trường đến nỗi gian lận thương hiệu cá nhân của họ. Nó khiến tôi nghĩ, “Tôi sẽ không làm điều này, vì bạn đánh mất sự tôn trọng và đáng tin cậy của bạn,” và vì vậy mọi hợp tác ngoài âm nhạc, tôi sử dụng tên Fenty để bạn không phải nghe từ “Rihanna” mỗi khi nhìn thấy những gì tôi làm. Vì vậy, Rihanna giữ lại âm nhạc, nhân vật. Nhưng các thương hiệu khác này đều được gọi là Fenty.
“Dù bạn đến đâu bạn đều sẽ là người da đen.” “Tôi không biết đó là trường hợp không may hay trường hợp may mắn, bởi vì tôi thích là người da đen.”
JH: Bạn có biết cái tên họ của bạn đến từ đâu không? Tôi tìm hiểu vụ này.
RF: Thật không? Bạn chuẩn bị dạy tôi điều gì về bản thân tôi. Nó có phải là người Ireland không?
JH: Không, nó xuất phát từ tiếng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Nó xuất phát từ từ “infante”, một tước hiệu dành cho con cái của những người hoàng tộc.
RF: Kiểu gì thế cơ?!.
JH: Nó là một tên cổ xưa.
RF: Điều đó làm tôi mất kiến thức.
JH: Bạn có mất kiến thức nếu Fenty mở nhiều cửa? Làm thế nào bạn tạo điều kiện cho người thiết kế da màu đen khác, da nâu và phụ nữ khác trong công ty thiết kế xa xỉ?
RF: Tôi thích coi tổ chức của mình là lõi. Vì vậy, tôi luôn nhìn vào các bộ sưu tập của sinh viên tốt nghiệp, những người sắp ra trường, những người muốn thực tập tại đây trong một năm. Và chúng tôi đã làm điều đó với một số nhà thiết kế trẻ tuổi và một số nhà thiết kế mới đang tới. Ngay cả khi bạn chưa từng thiết kế trang phục trong đời, bạn có thể có gu ăn mặc tuyệt đẹp: Tôi chào đón tầm nhìn của bạn ở đây, vì điều đó mới có thể. Tôi không thể chỉ tự cho rằng tôi biết tất cả. Tôi là người kiểm soát mọi thứ. Tôi đón nhận sự chuyên môn của người khác. Tôi yêu thích tài năng trẻ mới.
JH: Ai đã rất hào phóng trong việc chia sẻ kiến thức với bạn?
RF: Jay Brown, người quản lý của tôi từ khi anh làm vị trí A&R26. Ông ấy đã trở thành cha của tôi.
JH: Jahleel nói rằng khi bạn thuê anh ta, bạn đã cho anh ta “giấy tự do”. Anh ta tự do đi qua trụ sở của LVMH ở Paris và làm những gì anh ta muốn. Sự tự do đó đến từ việc được liên kết với bạn sao?
RF: Không, vì ngay trong tư cách là Rihanna, sự tự do đó không tồn tại một thời gian dài. “Good Girl Gone Bad”27 là nơi tôi bắt đầu kiểm soát: “Tôi sẽ làm bất cứ điều gì tôi muốn, tôi đang kiểm soát tầm nhìn, âm nhạc, trang phục của mình.” Tôi cũng đã chấp nhận thay đổi theo cách này – những điều khiến tôi trở thành một người phụ nữ tốt hơn, một con người tốt hơn. Chẳng hạn, cách tôi giao tiếp: Tôi thật tự hào với sự phát triển của mình trong việc giao tiếp. Tôi tự hào khi mang tư cách này vào bất kỳ tòa nhà nào. Không có điều gì về tôi khiến tôi cảm thấy xấu hổ.
JH: Bạn đã từng có một cuộc phỏng vấn năm 2012, trong đó bạn nói bạn từng thay đổi giọng nói của mình trong các cuộc họp kinh doanh. Đó có phải là một trong những áp lực bạn cảm nhận trong thời kỳ đó, trở thành người phụ nữ Barbados nhất định trong xã hội Mỹ?
RF: Không phải, áp lực đó tôi cảm nhận ngay từ “Music of the Sun”. Tôi bước vào một thế giới mới, một ngành công nghiệp mới, với những người đã làm việc đó từ trước tới giờ. Tôi đến từ một hòn đảo nằm giữa đại dương.
JH: Bạn chỉ mới 15 tuổi!
RF: Đúng. Lúc ấy tôi chẳng biết gì. Vì vậy, bạn chỉ lấy ý kiến từ những người này và bạn nhận ra, đây không phải là tôi. Đó là áp lực từ cảm giác an toàn trong hộp. Tôi chưa bao giờ thích cảm giác đó, vì vậy tôi mở rộng ra khỏi hộp đó khi tôi không thể chịu nổi nữa và tôi chỉ làm điều đó.
JH: “Good Girl Gone Bad” là album yêu thích của bạn?
RF: Không, vì đó chỉ là một bước chuyển. Tôi không biết album yêu thích của mình là gì – Tôi chắc chắn nếu tôi ghép tất cả các bản yêu thích của mình lại với nhau, nó sẽ là một album thú vị. Có lẽ một ngày nào đó tôi nên làm điều đó.
JH: Bạn có thể trêu fan bằng cách làm điều đó. Nói như vậy, “Album mới, cả nhà!”
RF: Họ sẽ ghét tôi. Họ sẽ tiêu diệt tôi.
JH: Tôi không phải là thành viên của Hải quân, nhưng tôi có liên quan đến Hải quân. Vì vậy, tôi phải hỏi một số câu hỏi tôi thấy trên các diễn đàn thông điệp.
RF: Được thôi. (cười)
JH: Có đúng là bạn đang làm một album reggae?
RF: Đúng.
JH: Bạn đang làm? Được, bạn hợp tác với Lady Gaga?
RF: Không.
JH: Ồ, họ nghĩ rằng bạn đang hợp tác với Lady Gaga.
RF: Có lẽ vì cô ấy theo dõi tôi trên Instagram. Hiện tại không có trong kế hoạch, nhưng tôi không phản đối.
JH: Bạn sẽ hợp tác với Drake lần nữa chứ?
RF: Không trong thời gian sắp tới, tôi không thấy điều này xảy ra. Ít nhất là không trong album này.
JH: Tên album là gì?
RF: Ừ, tôi không biết.
JH: Nếu bạn không biết, bạn có lẽ cũng không biết nó sẽ ra mắt khi nào?
RF: Tôi không biết.
JH: Bạn có những tên nào đang được xem xét không?
RF: Không, cho đến nay chỉ có R9, nhờ kiến nghị của Hải quân. Tôi sẽ có thể gọi nó là vậy, vì chữ đó đã bị đóng đầu tôi đến nỗi không thể thay đổi được.
JH: Đó là món quà dành cho các fan khát khao nhất.
RF: Điều đó rất đáng yêu.
JH: Bạn là một trong số ít ngôi sao ca nhạc nhập cư duy nhất của chúng ta ở Mỹ, 21 Savage là một trong số đó. Điều đó khiến bạn có cảm giác tự nhiên để có 40 màu sắc đặc biệt trong lần ra mắt đầu tiên của Fenty Beauty phải không?
RF: Trong gia đình của tôi, bố tôi là người da đen, phần bố là da trắng. Mẹ tôi là người da đen từ Nam Mỹ. Tôi đã thấy sự đa dạng. Đó là tất cả những gì tôi biết. Lớn lên, tôi muốn trở nên đen hơn, luôn. Vì vậy, khi tạo mỹ phẩm, tôi không phải suy nghĩ nhiều. Tôi thậm chí không biết mức độ tồi tệ tại thị trường mỹ phẩm về phấn nền sẫm màu, vì tôi chỉ thấy các phụ nữ da đen trang điểm. Tôi thậm chí không nghĩ 40 màu là đủ! Vì vậy, tôi đã thêm 10 màu trong thời gian gần đây, và chúng tôi sẽ không dừng lại ở đó.
JH: Một vài năm trước, bạn bắt đầu hành trình “đủ số đo”. Liệu điều đó đã thay đổi cách nhìn của bạn về sự đa dạng trong dòng quần áo của riêng bạn?
RF: Nó chỉ thay đổi cách tôi mặc quần áo theo các tỷ lệ của tôi. Bạn mặc những gì bạn thấy hợp với bạn và đó là tất cả