Trong suốt lịch sử, phụ nữ đã có những ảnh hưởng đáng kể đối với thời trang. Họ đã đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên xu hướng và phong cách thời trang, và ảnh hưởng của họ có thể thấy trong nhiều khoảnh khắc thời trang kinh điển. Từ những chiếc váy hoa lệ được mặc bởi hoàng gia cho đến những trang phục táo bạo của người Punk Rock, phụ nữ luôn vượt qua giới hạn về những gì được coi là thời trang. Họ đã truyền cảm hứng cho những kiểu dáng và xu hướng mới, và đã giới thiệu các thiết kế và chất liệu sáng tạo mới vào thế giới thời trang.
Những người phụ nữ lỗi lạc như Coco Chanel, Diana Ross và Michelle Obama đã, thông qua tinh thần tiên phong của họ, truyền cảm hứng và động lực cho vô số những người khác để vượt qua giới hạn về những gì có thể làm trong thế giới thời trang. Ý tưởng táo bạo và sáng tạo của họ đã có ảnh hưởng sâu sắc đối với xã hội và đã mở đường cho các thế hệ tương lai tiếp tục xây dựng trên những khoảnh khắc kinh điển này.
(Ảnh từ Vogue)
Một trong những khoảnh khắc quan trọng nhất trong lịch sử thời trang phụ nữ là việc Coco Chanel giới thiệu chiếc váy đen nhỏ vào năm 1926. Chiếc váy đen nhỏ đã cách mạng hóa thời trang phụ nữ bằng cách đưa sự chú trọng khỏi những thiết kế phức tạp và công phu và đặt mức tiêu chuẩn vào cắt và ôm sát kiểu trang phục. Chiếc váy đen nhỏ có tính linh hoạt và có thể được mặc lên hay mặc xuống tuỳ thuộc vào sự kiện. Nó giúp phụ nữ cảm thấy tự tin và phong cách mà không cần phô trương. Chiếc váy đen nhỏ cũng tượng trưng cho sự thay đổi trong thái độ của xã hội đối với thời trang, vì nó là một sự khác biệt so với những phong cách trang phục truyền thống và hạn chế phổ biến vào thời điểm đó. Chiếc váy đen nhỏ của Coco Chanel thật sự là một sự đổi mới mang tính chất chơi thay trong thời trang phụ nữ, và nó vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và những người đam mê thời trang ngày nay.
Marilyn Monroe không thể phủ nhận là một hình tượng kinh điển trong văn hóa đại chúng Mỹ, ảnh hưởng của cô đối với thời trang và tiêu chuẩn vẻ đẹp vẫn còn tồn tại đến ngày nay. Một trong những khoảnh khắc thời trang nổi tiếng nhất của cô là sự xuất hiện trong bộ phim “The Seven Year Itch” năm 1955, nơi cô mặc một chiếc váy cocktail màu trắng tuyệt đẹp, đã trở thành biểu tượng về sự quyến rũ và gợi cảm lâu dài.
Nói rằng chiếc váy rất ôm sát người cô ta nên phải được may lên người. Chi tiết này chỉ làm tăng sức hấp dẫn của chiếc váy, vì nó làm nổi bật hình dáng quyến rũ của Monroe và sự nỗ lực cô ấy đã bỏ ra để có được diện mạo hoàn hảo. Tổng thể, di sản thời trang của Monroe là một minh chứng cho ảnh hưởng bền vững của cô trong văn hóa đại chúng Mỹ. Phong cách của cô đã truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ để om sát danh giới của họ và mạo hiểm trong việc lựa chọn thời trang của mình, và nó sẽ tiếp tục làm như vậy trong nhiều thế hệ tới.
(Ảnh từ CNN)
Hình ảnh biểu tượng của Diana Ross mặc áo khoác đính tinh thạch trên bìa album “Everything is Everything” năm 1970 đã đi sâu vào trí não của những người đam mê thời trang và âm nhạc suốt hàng thập kỷ. Sự sáng tạo không thể so sánh của Bob Mackie được thể hiện qua sự lấp lánh của tinh thạch trên áo khoác, tạo nên một kiệt tác thực sự của văn hóa đại chúng. Bìa album tượng trưng cho sự quyến rũ và sự hào nhoáng của một thời kỳ đã qua, đồng thời cũng là một tuyên ngôn mạnh mẽ về sự quyền lực và giải phóng của phụ nữ. Vô số các nghệ sĩ và nhà thiết kế đã được truyền cảm hứng bởi hình ảnh của Diana Ross trong áo khoác đính tinh thạch, đẩy ranh giới của thời trang và âm nhạc lên một tầm cao mới.
(Ảnh từ Vogue)
Vào tháng 8 năm 1974, Beverly Johnson đã lịch sử trở thành người mẫu da màu đầu tiên xuất hiện trên bìa tạp chí Vogue Hoa Kỳ. Đây là một bước tiến quan trọng đã phá vỡ nhiều rào cản và củng cố vị thế của cô trong ngành thời trang. Không chỉ làm đường cho vô số người mẫu da màu khác, mặt xuất hiện của Johnson trên bìa Vogue còn đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc đại diện sự đa dạng và tính bao hàm của ngành công nghiệp này. Thành tựu của Johnson là một minh chứng cho tài năng, vẻ đẹp và sự kiên định của cô, khi cô đối mặt với nhiều thách thức và trở ngại trong sự nghiệp của mình. Tinh thần tiên phong và quyết tâm bất khuất của cô vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho thế hệ mới của những người mẫu và những người đam mê thời trang, khi ngành công nghiệp thời trang đang cố gắng đạt được sự đa dạng và tính bao hàm.
CÓ LIÊN QUAN: Trang phục thay đổi: 13 biểu tượng thời trang người Mỹ gốc Phi phá vỡ ranh giới
(Photo from the Smithsonian)
Amelia Earhart, người phụ nữ đầu tiên bay đơn độc qua Đại Tây Dương, không chỉ là người tiên phong trong hàng không mà còn trong thời trang. Phong cách thời trang của cô được biết đến với tính thực tế và tính khả dụng, điều đó rất cần thiết đối với cô như là một phi công. Là một phụ nữ đã dành phần lớn thời gian của mình trong không trung, cô cần thoải mái và có thể di chuyển dễ dàng khi bay. Do đó, cô được biết đến với việc mặc những bộ trang phục và phụ kiện thoải mái và thiết yếu như quần, áo khoác da, áo sơ mi nút, khăn quàng cổ và kính bảo hộ.
Cùng với cả bộ trang phục, những phụ kiện này đã trở thành phong cách đặc trưng của cô và truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ để áp dụng cùng phong cách. Những lựa chọn thời trang của cô là một tuyên ngôn về sự độc lập và tự tin của cô, điều mà vào thời điểm đó là cách mạng. Chúng đã thách thức những quy định về giới tính của thời đại và mở đường cho những thế hệ phụ nữ trong tương lai để mặc theo thoả mãn tiện nghi và khả năng thực tế của riêng họ.
Rosie the Riveter là biểu tượng văn hóa đã trở thành đồng nghĩa với chủ nghĩa nữ quyền và phong trào giải phóng phụ nữ. Cô đại diện cho hàng triệu phụ nữ đã lên tiếng đảm nhiệm các công việc bị bỏ trống do đàn ông phải đi tham gia chiến tranh Thế chiến II. Rosie tượng trưng cho lòng kiên định và nghị lực của những người phụ nữ này, đã chứng minh rằng họ không kém phần đủ khả năng như đàn ông trong lĩnh vực công việc, và sự lựa chọn trang phục của cô ta phản ánh tinh thần này.
Trang phục của Rosie là cần thiết, phản ánh yêu cầu công việc của cô ta trong các nhà máy và xưởng đóng tàu. Phong cách thực tế và tiện dụng của cô đã trở thành một phần không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều phụ nữ hiện đại, với giày bảo hộ, quần áo trên người và khăn quàng đầu trở thành các món đồ thời trang thời thượng. Những cánh tay chắc khỏe của Rosie được khẳng định mạnh mẽ trên áp phích biểu tượng “Chúng ta có thể làm được!”, một trong những hình ảnh được nhận diện rõ nhất của phong trào giải phóng phụ nữ. Hình ảnh của Rosie đã truyền cảm hứng cho vô số phụ nữ để tham gia vào cuộc chiến cho sự bình đẳng giới, và lựa chọn thời trang của cô ta là biểu tượng của cuộc chiến đó. Ngày nay, di sản của cô vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ mới của phụ nữ để phá vỡ rào cản và chiến đấu cho sự bình đẳng trong mọi lĩnh vực cuộc sống.
(Ảnh từ British Vogue)
Gloria Steinem là một biểu tượng của chủ nghĩa nữ quyền, nhà báo và hoạt động chính trị-xã hội nổi tiếng từ những năm 1960. Cô đã viết nhiều về các vấn đề liên quan đến quyền phụ nữ, bình đẳng giới và công lý xã hội, và đã là một giọng nói mạnh mẽ cho sự thay đổi suốt sự nghiệp của cô. Steinem cũng đã là người ủng hộ thời trang như một phương tiện tự biểu đạt và giúp phụ nữ khai phá những giới hạn truyền thống về nét nữ tính và nam tính. Quan điểm độc đáo của Steinem về thời trang đã giúp mở rộng hiểu biết của chúng ta về tiềm năng của nó là một công cụ để thay đổi xã hội và đã truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ để ấp ủ phong cách cá nhân và quyền tự do qua lựa chọn thời trang của mình.
(Ảnh từ CNN)
Vào những năm 1980, Madonna trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ bởi âm nhạc mà còn bởi thời trang của cô. Phong cách táo bạo và gợi cảm của cô, với tổ hợp da lộn, ren và tất lưới kết hợp với trang sức quá cỡ và găng tay không ngón, đã phá vỡ mô hình về nữ tính truyền thống trong thời trang. Phong cách thời trang của Madonna đã truyền cảm hứng cho một thế hệ phụ nữ trẻ để khám phá và thử nghiệm phong cách cá nhân của riêng mình.
Ảnh hưởng của Madonna kéo dài từ những năm 1980 đến những năm 1990, đạt đỉnh vào tour “Blonde Ambition” của cô năm 1990. Các trang phục biểu trưng cho tour được thiết kế bởi Jean-Paul Gaultier, và trong đó Madonna mặc áo corset và nơi áo ngực đính bông trên ngực, đã khiến khán giả cảm thấy sốc và vui mừng. Áo corset với điểm nhọn đặc biệt đã trở thành biểu tượng của phong cách của Madonna và từ đó đã được sao chép và tham khảo trong vô số bộ sưu tập thời trang. Cô đã trở thành người mở đường cho phụ nữ trong âm nhạc, phá vỡ ranh giới giới tính và mở đường cho những nghệ sĩ nữ trong tương lai. Madonna tiếp tục truyền cảm hứng và ảnh hưởng cho nhiều thế hệ với sự sáng tạo và thái độ dũng cảm của mình.
CÓ LIÊN QUAN: Những đôi giày mà mỗi người phụ nữ quyền lực nên sở hữu
(Ảnh từ Endless Style)
Naomi Campbell đã ghi dấu ấn trong lịch sử khi cô bước xuống sàn diễn cho Versace năm 1991, mặc chiếc váy được lấy cảm hứng từ nghệ thuật pop art biểu tượng của Andy Warhol. Khoảnh khắc này đánh dấu một kỷ nguyên mới trong thời trang, nơi nghệ thuật và thời trang giao nhau một cách táo bạo và không hiểu quả. Chiếc váy chính là một sự kết hợp nổi bật giữa màu sắc và hoa văn, với bức tranh của Marilyn Monroe của Warhol nổi bật. Chiếc váy không chỉ là một tuyên ngôn về sức mạnh của nghệ thuật trong thời trang, mà còn là về tính quan trọng của sự đa dạng và đại diện trong ngành công nghiệp này. Naomi Campbell, như một người mẫu da đen, đã phá vỡ ranh giới và mở đường cho sự bao hàm hơn trong thế giới thời trang. Những ảnh hưởng của cô vẫn còn tồn tại đến ngày nay, khi các nhà thiết kế và người mẫu tiếp tục đẩy ranh giới và thách thức những quy tắc truyền thống trong thời trang.
(Ảnh từ People)
Chiếc váy đen trả thù của Công nương Diana là một khoảnh khắc biểu tượng trong lịch sử thời trang đương đại. Nó ám chỉ chiếc áo đen cổ yếm mà Công nương Diana mặc đến một buổi tiệc tại Serpentine Gallery vào năm 1994, ngay sau khi thông báo về cuộc tình của Hoàng tử Charles với Camilla Parker Bowles. Chiếc váy được coi là một tuyên ngôn về sự độc lập và thách thức, và nó thu hút rất nhiều sự chú ý từ truyền thông.
Hiện nay, khoảnh khắc này trong lịch sử thời trang vẫn được đề cập, với nhiều người nhận thức về tầm quan trọng của chiếc váy trong việc thể hiện sức mạnh và sự kiên cường của Công nương Diana trước khó khăn. Chiếc váy cũng đã trở thành chủ đề của nhiều cuộc triển lãm và sự kiện giới thiệu, và nó vẫn là một nguồn cảm hứng văn hóa quan trọng đối với nhiều người trên thế giới.
(Ảnh từ Harper’s Bazaar)
Một trong những khoảnh khắc thời trang đáng nhớ nhất trong thời gian gần đây là chiếc váy của Michelle Obama cho buổi Nhậm chức lễ năm 2009. Được thiết kế bởi Jason Wu, chiếc váy một vai, dài đến sàn, được làm từ lụa chiffon và có các chi tiết hoa nhẹ nhàng. Váy là một lựa chọn tuyệt đẹp cho Đệ nhất Phu nhân và hoàn hảo ghi lại sự thanh lịch, duyên dáng và phong cách của cô. Nó là một bước ngoặt táo bạo so với những chiếc váy truyền thống mà các Đệ nhất Phu nhân mặc trong quá khứ và đại diện cho một thời đại mới của thời trang và phong cách trong Nhà Trắng. Lựa chọn váy của Michelle Obama cho buổi Nhậm chức lễ không chỉ là một tuyên ngôn thời trang mà còn là một biểu tượng thay đổi và tiến bộ, phản ánh tính đa dạng và bao hàm của chính quyền Obama. Chiếc váy đã trở thành biểu tượng đặc trưng của di sản thời trang của Michelle Obama và đã truyền cảm hứng cho vô số nhà thiết kế và những người đam mê thời trang trên toàn thế giới.
(Ảnh từ Vogue)
Lựa chọn thời trang của Beyoncé trong Kỷ niệm các giải MTV Video Music Awards năm 2011 đã trở thành đề tài nóng khi cô tiết lộ mang bầu trên sân khấu. Diện mạo đáng chú ý của cô trong chiếc váy cam bồng bềnh và mượt mà thực sự là một khoảnh khắc đáng nhớ của thời trang. Chiếc váy được thiết kế bởi Lanvin, một nhãn hiệu thời trang xa xỉ của Pháp được thành lập bởi Jeanne Lanvin vào năm 1889. Nhãn hiệu này nổi tiếng với những thiết kế thanh lịch và bền lâu, tập trung vào chất lượng và chi tiết. Việc Beyoncé chọn mặc Lanvin càng củng cố thêm uy tín của nhãn hiệu khi lựa chọn các ghi chú ảnh hưởng phụ nữ quyền lực trên thế giới. Chiếc váy cũng có ý nghĩa quan trọng khi nó trưng bày bụng bầu của Beyoncé ngày càng lớn, tạo ra một chương mới trong cuộc sống và sự nghiệp của cô. Nhìn chung, tuyên ngôn thời trang của Beyoncé trong VMA không chỉ gây tiếng vang, mà còn là sự kỷ niệm về việc làm mẹ, phong cách và sức mạnh.
Suốt lịch sử, phụ nữ đã có ảnh hưởng sâu sắc đối với thời trang, tạo nên xu hướng và phong cách đã tồn tại qua nhiều thế hệ. Không thể phủ nhận, đóng góp của phụ nữ cho ngành công nghiệp thời trang đã là kỳ công đáng kinh ngạc. Từ những ngày đầu của thời trang cao cấp cho đến hiện nay, những nhà thiết kế, người mẫu và biểu tượng phong cách nữ đã để lại dấu ấn không thể tẩy trôi trên ngành công nghiệp này, ảnh hưởng đến từ cách chúng ta thể hiện bản thân đến cách chúng ta nghĩ về thời trang. Có thể khẳng định rằng sự ảnh hưởng của những người phụ nữ này, và nhiều người khác như thế, sẽ tiếp tục xây dựng ngành công nghiệp thời trang trong nhiều thế hệ tới.