Theo định nghĩa từ từ điển, muse có nghĩa là “người hoặc lực lượng nhân cách là nguồn cảm hứng cho nghệ sĩ sáng tạo”. Tuy nhiên, trong ngành thời trang, nó chỉ là thế mà thôi.
Nhiều nhà thiết kế sử dụng nhiều nguồn cảm hứng, nhưng thường chỉ có một MUSE CHỈ ĐỊNH ban đầu là nguồn cảm hứng cho nhà thiết kế trở thành nghệ sĩ sáng tạo hôm nay. Muse giúp những người tài năng phát triển nên chúng tôi quyết định xem xét bốn nhà thiết kế thời trang và các mụ MUSE đã truyền cảm hứng cho họ.
YVES SAINT LAURENT VÀ BETTY CATROUX
Tôi tin rằng tôi nghe từ “muse” được sử dụng lần đầu tiên với bộ đôi này – và tôi đã thấy cuốn hút. Viện Bảo tàng Mỹ thuật đã tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên về công việc của một nhà thiết kế thời trang còn sống vào thập kỷ 1980. Triển lãm này, do Diana Vreeland tổ chức, đã cho thấy vì sao Yves Saint Laurent tài năng đến vậy.
Khi ông trở nên nổi tiếng trên toàn cầu, có rất nhiều thông tin về người phụ nữ lý tưởng đã truyền cảm hứng cho ông. Người ta miêu tả cô ấy là “luôn là một cô gái điển trai, có cá nhân riêng, người bohemia, một vẻ đẹp nổi bật và không bao giờ sợ thách thức tư duy chung – một người tự do tư duy”. Tôi biết về hai người phụ nữ truyền cảm hứng cho Saint Laurent: Catherine Denueve và Betty Catroux. Tôi chỉ thấy một trong hai người này – Denueve – và cô ấy thật đẹp. Tôi nhìn thấy cô ấy ở Bloomingdale’s và tôi thực sự dừng chân lại (trong kỷ niệm cố gắng được tà áo che đi càng kỷ nhất có thể).
Với Betty Catroux, cô không chỉ là người mẫu của Yves Saint Laurent, mà cô còn là người mà ông có thể “thư giãn và thỏa thích cùng”. Cô ấy là người da vàng, cao 1m83, “cân đối như người mẫu” với một chồng nổi tiếng là nhà thiết kế nội thất, hai đứa con, cháu và mèo. “Chúng tôi yêu mèo của chúng tôi”, François Catroux nói với nụ cười ngấm ngầm.
HUBERT DE GIVENCHY VÀ AUDREY HEPBURN
Cả hai tài năng xuất sắc này đều đã ra đi, nhưng mọi người đều biết rằng họ rất gần nhau. Ông thiết kế toàn bộ bộ sưu tập lấy cảm hứng từ nữ diễn viên tài năng và rất gầy cơ này. Một lần, tôi đã nói chuyện với một người bạn kể rằng ông từng làm việc như một người phục vụ trong các bữa tiệc rất sang trọng và đeo áo đen. Audrey Hepburn có mặt ở một trong số đó và đây là thứ cô ấy ăn: một cây đậu ngọt và một ly cà phê đen – trong khi mọi người xung quanh đang ăn một bữa ăn đầy đủ thì cô ấy chỉ đơn giản nói chuyện với khách mời. Người bạn của tôi không bao giờ quên điều này.
MARC JACOBS VÀ SOFIA COPPOLA
Jacobs rất trầm tính khi nói về Coppola.
“Tôi gặp Sofia ngay sau khi tôi trình diễn bộ sưu tập grunge cho Perry Ellis vào năm 1992. Cô ấy là một trong số rất ít người nhìn thấy điều đặc biệt và có liên quan đến những gì tôi đã làm vào thời điểm đó. Cô ấy muốn gặp tôi và khi chúng tôi gặp nhau, tôi đã yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên!”
“Không chỉ vì cách cô ấy trông, gu thời trang của cô ấy, tôi còn bị cuốn hút bởi cách cô ấy cư xử, cách cách cư xử, cuộc sống, hoài bão và sáng tạo của cô ấy. Cô ấy đại diện cho mọi thứ tôi bị cuốn hút – tài năng, phong cách, sáng tạo, một “tầm nhìn và giọng điệu” độc đáo. Cô ấy có hứng thú về thời trang – không chỉ là một nghệ thuật – mà là một phần của “nghệ thuật sống”.
Đây nghe có vẻ như một sự kết hợp hoàn hảo giữa một nhà thiết kế và mụ muse của anh ấy.
JEREMY SCOTT CỦA MOSCHINO VÀ KATY PERRY
Trong một cuộc phỏng vấn với New York Post, ngày 6/5/2019, Scott nói: “Katy là một fan của tôi. Cô ấy đã đến gặp tôi tại một sự kiện fan trước album đầu tiên của cô ấy và nói với tôi cô ấy yêu công việc của tôi”. Trong 10 năm kể từ đó, Scott đã tạo ra những kiểu trang phục vui nhộn cực kỳ cho Perry. Khi Gala Met 2019 được đặt tên “Campy Notes on Fashion”, Katy nói với nhà thiết kế: “Ồ, Chúa ơi, bạn có tin không? Mọi thứ đều xoay quanh bạn!” Anh nhớ lại khoảnh khắc này với một tràng cười.
Katy Perry và Jeremy Scott tại Gala Met, 2015 – Ảnh từ New York Post, ngày 6/5/2019
Shaun Nelson-Henrick