Gigi Hadid làm gì trên chương trình truyền hình thực tế của Netflix?
Vào ngày 3 tháng 3, Netflix phát hành mùa hai của “Next in Fashion”, chương trình thi đấu thực tế của họ theo sau 12 nhà thiết kế thời trang tranh tài để giành chiến thắng. Trong vài ngày hoặc thậm chí vài giờ, các nhà thiết kế tranh thủ để tạo ra những bộ trang phục thời thượng theo chủ đề, được trình diễn trên sàn catwalk trước khi các giám khảo quyết định ai là người chiến thắng và ai bị loại. Dù không phải là chương trình gây sốc trong bộ sưu tập chương trình truyền hình thực tế ngày càng mở rộng của Netflix, “Next in Fashion” vẫn là một sản phẩm vui nhộn, đa dạng và khá nhẹ nhàng từ dịch vụ phát trực tuyến này.
Hơi khác biệt so với mùa đầu tiên, giải thưởng của mùa này bao gồm 200.000 đô la và một bộ sưu tập ra mắt trên Rent the Runway, một dịch vụ cho thuê quần áo xa hoa. Cũng khác so với mùa đầu tiên: Gigi Hadid thay thế người đồng nghiệp người mẫu Alexa Chung làm người dẫn chương trình. Cô không phải là ngôi sao duy nhất xuất hiện: Các giám khảo khách mời bao gồm Donatella Versace, Emma Chamberlain và Hailey Bieber.
Đôi khi, phong cách neon và các bản nhạc hip-hop và pop không ngừng của “Next in Fashion” có vẻ mệt mỏi. Tuy nhiên, những bộ trang phục tinh tế hơn của các nhà thiết kế thì không hề như vậy. Thực sự là một niềm vui khi tạo ra ý kiến của riêng mình trong quá trình trình diễn trên sàn catwalk, với con mắt gián điệp của một nhà thiết kế thời trang haute couture. Những bộ trang phục của các người dẫn chương trình cũng vui nhộn, đặc biệt là khi Hadid xuất hiện trong trang phục dự tiệc Met Gala năm 2022 cho tập phim có chủ đề “Met Gala” – khán giả chắc chắn sẽ thần tượng cô như những nhà thiết kế khác.
Mặc dù sự hiện diện của Gigi Hadid có hơi bất thường, cô và cùng một lúc cũng đồng dẫn chương trình Tan France – người nổi tiếng từ “Queer Eye” – hiểu biết và thân thiện. Gắn tay vào tay, đặt biệt danh cho nhau (“Tanny?”), và thăm bàn làm việc, Hadid và France bắt chước Mel Giedroyc và Sue Perkins những người dẫn chương trình được yêu mến của “Great British Bake Off”. Cả hai đội ngũ cũng bắt đầu mỗi tập với một đoạn kịch hài phù hợp với chủ đề. Mặc dù lịch sự và phấn khích, bộ đôi “Next in Fashion” không đủ hấp dẫn để sánh vai cùng thành phần mạnh nhất của chương trình: thời trang.
Tình cảm chân thành của Hadid và France dành cho các thí sinh – được chứng minh qua nước mắt của họ sau một số lần bị loại – bị suy giảm bởi mong muốn khám phá những cuộc trò chuyện không kịch bản, độc đáo khiến cá nhân của tất cả những cá thể tham gia trở nên dễ tiếp cận hơn với khán giả. Những câu chuyện từ trái tim của các thí sinh cũng chiếm phần nói chuyện của họ, nhưng lại gắn kết như một phần của công thức thực tế, dù chân thành như thế nào. Khi đội ngũ diễn viên sử dụng nhiều từ ngữ lanh lợi của cộng đồng LGBTQ+ (“big slay,” “it’s giving,” và thậm chí cả sự phê phán đáng sợ “crafty” từ “RuPaul’s Drag Race”), họ sử dụng một ngôn ngữ thời thượng chung nhưng không sáng tạo hoặc đáng nhớ. Các thí sinh trong mùa này nói chung ít gây ấn tượng hơn so với mùa trước, với người chiến thắng tinh nghịch và đáng yêu Minju Kim.
Tuy nhiên, các thí sinh và tình đoàn kết của họ thật khó để không thích. Sau một thử thách ghép đôi mà Nigel Xavier dạy cho Deontré Hancock một số kỹ thuật làm việc với vải ghép, Hancock đã sử dụng vải ghép trong thiết kế của mình trong một khoảnh khắc sáng tạo rất đáng hài lòng. Sự tôn trọng tình yêu thương giữa nhà thiết kế và người mẫu cho phép khán giả đánh giá được tài năng sáng tạo thuần túy, không bị ảnh hưởng bởi những cuộc xung đột giả tạo. Một người mẫu vô tình rách váy của Bao Tranchi, nhưng Tranchi – một thí sinh nghiêm túc và chuyên nghiệp hơn – đã sửa chữa và ôm hôn cô. Sự tốt lành của ekip diễn viên nói lên tất cả. Bất kỳ sự cạnh tranh nào cũng hoàn toàn bình yên so với sự hỗn loạn của các cuộc thi thực tế khác.
Mặc dù khá tầm thường về hình thức, điểm nổi bật của “Next in Fashion” chính là sự đa dạng của nó. Trong thử thách “Thời thơ ấu”, nhà thiết kế chuyển giới James Ford tái hiện trang phục thời thơ ấu trước khi chuyển giới thành trang phục nam. Qaysean Williams, người bị bệnh liệt nửa người Erb, tự nhận mình là “người may áo một tay”. Người tị nạn người Việt Nam Tranchi kể lại công việc của mẹ mình trong một nhà máy may. Sự hiện hữu này của các vấn đề sai trái trong ngành công nghiệp thời trang là rất quan trọng. Nhược điểm của các người vào vòng chung kết trong lĩnh vực của họ làm cho giải thưởng trở nên quan trọng hơn, tạo hy vọng cho một nhà thiết kế diện mạo ít được đại diện trong thế giới thời trang cao cấp với sự hỗ trợ tài chính cần thiết.
Sự đa dạng mượt mà của các người mẫu sàn catwalk cũng là một sự khác biệt đáng kỳ vọng so với sự phô trương và tranh cãi thường xuyên xung quanh việc đại diện cơ thể trong phương tiện truyền thông. Trong một thử thách, người mẫu trình diễn phiên bản tái tạo của các nhà thiết kế dựa trên thập kỷ sinh nhật của mình, từ những năm 50 đến những năm 90. Sự đa dạng của chương trình và khả năng lắng nghe thông cảm của hai người dẫn chương trình đối với những câu chuyện của những nhà thiết kế thể hiện tính chân thành giữa các chương trình tràn ngập những người nhào lộn.
Có lẽ khoảnh khắc đáng ngờ nhất của mùa này là việc loại bỏ Danny Godoy sau Tập 5, “Hợp tác”. Sau khi Godoy tạo ra bảy bộ trang phục cho đồng đội Ford chỉ tạo ra một bộ, các giám khảo chỉ trích thiết kế của họ thiếu “độ cao”. Tuy nhiên, không có điều gì giải thích cho sự thua cuộc của họ so với Hancock và O’Cain, những thiết kế của họ một cách hợp thẩm mỹ và chủ đề. Việc cắt đứt bất ngờ của tiềm năng của Godoy làm ta chán nản sau sự thất vọng dành cho Ford không có kinh nghiệm, nhưng cuối cùng có vẻ như là một sai lầm có thể hiểu được trong chuỗi sự loại bỏ hợp lý.
Chương trình dao động giữa tính hợp pháp nghe thấy và tính hài Kịch. Versace và Chamberlain, cả hai khách mời rất phổ biến, đại diện cho những khía cạnh rất khác biệt của thế giới thời trang. Các chủ đề như “Thời trang từ cửa hàng tạp hóa” và “Met Gala” phục vụ cho phong cách truyền cảm hứng, trong khi “Danh giá Hoàng gia” và “Tất cả mọi thứ cũ là mới” khuyến khích sự phụ thuộc vào trang phục hơn là sự đổi mới. Netflix còn hi sinh kinh nghiệm để lấy danh tiếng của ngôi sao, ví dụ như các giám khảo khách mời là diễn viên Ashley Park trong “Emily in Paris”, người ảnh hưởng Emma Chamberlain và một số người mẫu quá nhiều. Trong khi thử thách “Biến đổi” nhấn mạnh những bước tiến thời trang hiện tại – như mẫu áo phun trào nổi tiếng của Coperni – liệu có phải đã hoàn thành? Nếu xem xét kỹ càng, cái chương trình đã thực sự mở đường cho thời trang trong tương lai như một hình thức nghệ thuật hay không còn là một nghi vấn. Quá trình đánh giá trở nên chính xác hơn khi tôn vinh tính diện, kỹ thuật chất lượng và định danh hình ảnh mạnh mẽ. Có lẽ một cái nhìn đơn giản hơn sẽ cho phép người xem hòa mình hơn vào sứ mệnh của chương trình. Cuối cùng, những khoảng cách giữa các trọng tâm của Netflix và sự nhấn mạnh về tính cách hạn của trang phục chỉ là một yếu tố phân tâm.
Mặc dù “Next in Fashion” không thể biến đổi ngành công nghiệp thời trang như slogan của nó, nhưng thiết kế tài năng không thể chối cãi mà nó trưng bày và dàn diễn viên đa dạng và thân thiện của nó khiến nó trở thành một chương trình thú vị để xem. Dù không xuất sắc, nó chân thành – và sự chân thành thực sự hiếm và đáng ngạc nhiên trong chương trình truyền hình thực tế.