Tính thẩm mỹ là một từ thường được nhắc đến trong thời trang. Nó có thể ám chỉ đến gu thời trang cá nhân của một người hoặc xu hướng, khi nói về thẩm mỹ của một thứ gì đó. Bởi vì ứng dụng của nó rộng rãi, việc định nghĩa chính xác của từ này có thể là một quá trình khó khăn.
May mắn thay, Daniel Patrick đã đến đây để giải thích lịch sử của từ này cũng như những ảnh hưởng toàn diện mà nó mang trong thế giới thời trang.
Khởi nguồn của Thẩm mỹ
Bản chất ban đầu của thẩm mỹ là một sự sửa chữa đến triết học sách biểu diễn thế kỷ 18 liên quan đến vẻ đẹp. Theo luận cứ lý tính, vẻ đẹp, cho dù là nghệ thuật hoặc bất cứ vẻ đẹp nào khác, có thể được phân tích và khám phá thông qua phân tích cẩn thận.
Luận cứ lý tính tin rằng vẻ đẹp là một cái gì đó có thể được đo lường một cách nghiêm ngặt và chính xác như một vấn đề toán học. Triết lý của thẩm mỹ ra đời với ý tưởng căn cơ về sự so sánh. Tương tự như một người có thể đánh giá chất lượng một bữa ăn ngon chỉ bằng cách nếm thử nó, những phán đoán liên quan đến vẻ đẹp có thể được thực hiện một cách bẩm sinh mà không cần sự nghiêm ngặt học thuật hoặc nghiên cứu về tâm hồn con người.
Immanuel Kant
Một triết gia, Immanuel Kant, nghĩ về vẻ đẹp liên quan đến cách nó liên quan đến đạo đức. Dựa trên quan điểm đã được thiết lập trước đây, người ta tin rằng phê phán một cái gì đó có tính đạo đức là cảm thấy vui mừng với nó, vì nó hứa hẹn cải thiện điều kiện sống của bạn hoặc điều kiện sống của người khác.
Kant đề xuất trong lý thuyết sự không quan tâm của mình rằng các phán đoán về vẻ đẹp, thay vì được thúc đẩy bởi lợi ích cá nhân của một người cụ thể, sẽ được thực hiện dù có lợi ích rõ ràng cho người xem hay không.
Kant sẽ là người đầu tiên phổ biến việc sử dụng thuật ngữ thẩm mỹ. Từ này bắt nguồn từ thuật ngữ Hy Lạp “aisthētikos” có nghĩa là “cảm giác,” từ đó truyền cảm hứng cho nó một sự đánh giá ngay tức thì.
Thẩm mỹ trong Nghệ thuật và Truyền thông Hình ảnh
Mặc dù có ý kiến rằng những phán đoán về vẻ đẹp có thể được thực hiện một cách bẩm sinh, vẫn có những nguyên tắc thiết kế đằng sau các tác phẩm nghệ thuật. Nhiều thiết kế hình ảnh dựa trên lý thuyết của nghệ sĩ gọi là Tỷ lệ vàng. Triết lý nghệ thuật này dựa trên một bố cục cụ thể dựa trên nguyên tắc toán học và đối xứng được sử dụng trong các tác phẩm như Mona Lisa của Leonardo da Vinci.
Nguyên tắc Tam thức chia không gian cho trước thành chín phần và gợi ý người sử dụng trình bày hình ảnh của họ một cách phù hợp với các điểm fócus tự nhiên của mắt. Các nguyên tắc Gestalt đề cập đến một loạt các lựa chọn thiết kế trong thiết kế giao diện, giúp cho người dùng dễ dàng giải mã thông tin.
Trải nghiệm Thẩm mỹ Độc đáo
Các nhà thiết kế, khi trình bày các tác phẩm hình ảnh nơi điều gì đó cần được truyền đạt, xem xét thẩm mỹ. Ví dụ, trong quảng cáo, tính chủ quan quan trọng: các nền văn hóa khác nhau có sự liên kết khác nhau với các màu sắc cụ thể và yếu tố hình ảnh.
Ngữ cảnh văn hóa này là một khái niệm quan trọng để hiểu các trải nghiệm thẩm mỹ khác nhau.
Đến từ Khoa học Chính xác
Thẩm mỹ cũng là yếu tố cần thiết để hiểu mục đích: Nghệ thuật thuần túy có thể tồn tại mà không cần hoặc sử dụng các nguyên tắc nghệ thuật một cách cố ý để làm mất phương hướng hoặc làm trái hoặc làm cho giác quan của người xem.
Tuy nhiên, trong giới học thuật, học giả phải dựa vào việc truyền đạt thông tin một cách chính xác và dễ dàng.
Truyền thông và Tiếp thị
Việc quan trọng khác trong quảng cáo là khái niệm thiên vị về sự hấp dẫn. Nhà tiếp thị xem xét vẻ bề ngoài của một sản phẩm khi cố gắng bán một loại sản phẩm cụ thể cho công chúng.
Màu sắc và hình ảnh nhất quán sẽ dẫn đến lưu lượng giao thông cao hơn và kết quả tốt hơn trong tổng thể thị trường. Thiết kế thẩm mỹ hấp dẫn khiến người dùng sẵn lòng bỏ qua những khuyết điểm khác để thích vẻ đẹp.
Nói tóm lại, thẩm mỹ là một phần quan trọng trong cách doanh nghiệp hoạt động trong thế giới này. Điều này rõ ràng trong truyền thông xã hội, từ Instagram đến một bảng Pinterest đang được thịnh hành.
Trên toàn thế giới, các phán đoán thẩm mỹ thay đổi. Sự thành công thẩm mỹ của một sản phẩm, như một chiếc ô tô hay trang phục cụ thể, có thể thay đổi dựa trên văn hóa tổng quát của một dân tộc cụ thể.
Điều phổ biến trong truyền thống phương Tây có thể không được yêu thích ở những nơi khác. Điều này được gọi là cơ sở nhận thức của những phán đoán thẩm mỹ.
Phong trào Nghệ thuật và Vấn đề về Lý thuyết Thẩm mỹ
Khi nói đến nghệ thuật, vấn đề định nghĩa thẩm mỹ như một cái gì đó được trình bày một cách bẩm sinh khiến mọi người phải cân nhắc về nghệ thuật là gì.
Năm 1917, Maurice Duchamp giới thiệu một tác phẩm điêu khắc độc đáo mang tên “Fountain”, gồm một bồn tiểu được ký tên. Andy Warhol cũng sao chép chính xác thiết kế của hộp brillo trong tác phẩm nghệ thuật của mình.
Các nhà phê bình nêu lên rằng triết lý thẩm mỹ dựa trên nghệ thuật một cách chính xác có thể gây ra vấn đề. Sự phản ánh phê bình này cho biết nghệ thuật dựa trên bản sao trực tiếp sẽ khiến chúng ta không thể phân biệt được sự khác biệt giữa sự đại diện nghệ thuật và mục đích ban đầu.
Mặc dù thẩm mỹ trong triết học, quảng cáo và nghệ thuật có một lịch sử phức tạp, may mắn thay, nó dễ dàng hơn để định nghĩa như thế nào nó liên quan đến thời trang.
Thẩm mỹ trong Thời Trang thời Victoria
Trong thời trang, kiến trúc và thiết kế nội thất, thẩm mỹ đã trở thành một yếu tố quan trọng dưới hình thức của Aesthetes, những nhà thiết kế cuối thế kỷ 19 nhằm tạo ra những hình ảnh đẹp đẽ trái ngược với những thiết kế bóng bẩy, làm việc quá mức của thời Victoria phát triển trong Cách mạng Công nghiệp.
Họ từ chối những thiết kế nhân tạo và trang phục như áo choàng của thời Victoria. Thay vào đó, họ lấy cảm hứng từ những chiếc áo dài cổ điển và các loại màu tự nhiên để cho phép người mặc tương tác với thế giới một cách thoải mái và tự nhiên hơn.
Mặc dù hiếm khi ai đi quanh trong áo dài Hy Lạp ngày nay, nhưng việc kết hợp thời trang và thoải mái là điều chúng ta vẫn đồng cảm nhiều.
Cơ bản Thẩm mỹ trong thời trang
Khi nói đến thời trang, thẩm mỹ đã trải qua nhiều thay đổi. Tuy nhiên, ở mức cơ bản, nó có thể được coi là tham chiếu đến cách mọi người muốn được nhìn thấy và những gì họ đánh giá trong việc nhìn nhận người khác. Mặc dù xu hướng thay đổi, và điều này thật đúng, một số yếu tố hướng dẫn lặp lại theo thời gian cho lý do đáng chú ý.
Vẻ đẹp chủ quan luôn đứng ở vị trí hàng đầu, với phong cách của thời đại và các người mẫu đại diện cho kiểu dáng cơ thể “lý tưởng” của một thế hệ cụ thể. Mặc dù, hiện nay sự bao trùm của tất cả đã may mắn dẫn đến việc ngành mô hình đang trở thành một môi trường toàn diện hơn.
Cũng đã có sự thay đổi trong cách thiết kế quần áo được làm để thoải mái hơn. Những người Aesthetes sớm đã thách thức những bộ trang phục hạn chế của thời Victoria. Điều này dẫn đến việc thiết kế những món đồ được thiết kế đặc biệt và làm từ các loại vật liệu để mang lại cảm giác thoải mái.
Đây là một trong những yếu tố đóng góp cho sự phổ biến ngày càng tăng của quần áo thể thao như một thời trang cao cấp.
Mặc dù một số xu hướng thời trang vẫn là những lời nhắc nhở hơi xấu hổ về các thập kỷ cụ thể, những xu hướng khác vẫn giữ được sự hấp dẫn liên tục khiến chúng trở nên không thời gian. Một số kiểu dáng này xuất phát từ các nhân vật thời trang cổ điển như Marilyn Monroe hoặc Công nương Diana. Một số khác tiếp tục được sử dụng vì sự phổ biến bền vững của chúng.
“Cơ bản” dành cho đàn ông bao gồm một loạt các trang phục, từ quần áo thể thao chuyên dụng và áo thun đến những món đồ đa năng hơn như khăn choàng và áo thun polo.
Sự Tiến hóa của Thẩm mỹ Hiện đại
Mặc dù mọi người luôn cần phải mặc quần áo, nhưng thời trang cá nhân chưa phải luôn là một vấn đề quan trọng. Lịch sử cho thấy, thời trang cao cấp là sự quan tâm của tầng lớp giàu có, tầng lớp quý tộc. Hầu hết mọi người đầu tư vào quần áo từ nhà sản xuất địa phương để phù hợp với một phong cách chung để mặc chứ không phải tủ đồ được tạo ra cẩn thận.
Hai yếu tố quan trọng đã dẫn đến sự cá nhân hóa rõ rệt và sự quan tâm lớn hơn đến thời trang: Sản xuất và ngành công nghiệp điện ảnh.
Sản xuất khá dễ hiểu: Với những tiến bộ công nghệ mới trong may vá và quy trình sản xuất quần áo khác, việc thiết kế và sản xuất nhiều loại quần áo trở nên dễ dàng hơn.
Phim điện ảnh trở nên ngày càng phổ biến vào những năm 1930, khi phim có âm thanh cải thiện khả năng kể chuyện một cách tinh tế và mang lại cho khán giả cảm giác đồng cảm với các ngôi sao hàng ngày.
Sự trỗi dậy của Phong cách Cá nhân
Các ngôi sao điện ảnh khác nhau đã ủng hộ các sản phẩm khác nhau và được liên kết với các loại vẻ đẹp khác nhau hoặc một loại thái độ khác: Thể thao, lãng mạn, trẻ trung, v.v. Hướng dẫn về thời trang cho phụ nữ vào thời điểm này đã bắt đầu đề xuất rằng mọi người nên ăn mặc theo loại tính cách của họ, một xu hướng sẽ tiếp tục trong nhiều thập kỷ sau đó.
Vào những năm 1970, xu hướng diễn biến từ việc mặc theo các loại cụ thể sang việc mặc theo cá nhân hơn. Lấy ý kiến về tuổi tác, bảng màu ưa thích và ý niệm “mặc để thành công” dẫn đến những người cá nhân nuôi dưỡng tủ đồ hỗn hợp pha trộn những món trang phục nổi bật với trang phục công việc được tạo ra cẩn thận.
“Phong cách” không chỉ là cách ăn mặc, mà còn là một cách sống trong mọi mặt bao gồm những sở thích bạn theo đuổi và đặc biệt đối với doanh nghiệp, những sản phẩm bạn tiêu thụ.
Nhiều tác phẩm nghệ thuật trong những năm 90 diễn đạt và một số mặt khác phê phán cách phong cách trong thời gian này được một phần, hóa công cụ công cụ.
Thẩm mỹ Hiện đại trong Thời Trang
Trong thời trang, thẩm mỹ đã được loại bỏ khỏi lịch sử triết học và kiểu mục sách của nó để được sử dụng như một thuật ngữ tổng quát để mô tả phong cách của một người. Nó có thể ám chỉ đến các phong cách quần áo cụ thể, chẳng hạn như streetwear, hoặc thường là các phong trào toàn diện về phong cách như cottagecore, punk và prep.
Khái niệm thẩm mỹ trở nên hấp dẫn bởi ý nghĩa của nó là toàn diện: Trải nghiệm thẩm mỹ không chỉ bao gồm những trang phục bạn mặc mà còn bao gồm gu trang trí của bạn, những vật dụng cá nhân được liên kết với bạn như cây cối hoặc đồ uống. Đôi khi nó có thể hoạt động như một bảng tâm trạng. Nó có thể sử dụng để tham khảo một loại trải nghiệm hoặc đam mê trừu tượng như âm nhạc, nơi như quán cà phê hoặc thư viện hoặc trung tâm văn hóa.
Trong ý nghĩa hiện đại, thẩm mỹ đã phát triển gần như như một cách gán nhãn để trong một nỗ lực để ngay lập tức nhận biết và phân loại phong cách giống cách những triết gia đầu tiên tìm cách khám phá vẻ đẹp bẩm sinh. Những người phản đối việc sử dụng hiện đại của thẩm mỹ trong thời trang và cuộc sống tổng thể tin rằng bằng việc cố gắng phân loại mọi thứ, chúng ta lược bỏ vai trò của khẩu vị cá nhân của mỗi người khi nói đến phong cách.
Chuyển sang Thời trang Chậm
Một mặt tốt về thẩm mỹ hiện đại là như một nền văn hóa, chúng ta đang từ từ di chuyển xa khỏi thời trang nhanh và tiêu thụ để thật sự chú ý đến những gì chúng ta đầu tư vào. Với những sự lựa chọn thiết kế tốt để đáp ứng đúng khẩu vị thẩm mỹ của bất kỳ ai, người tiêu dùng cuối cùng đã có thể đặt ra nhiều yêu cầu hơn với nhà sản xuất và những nhà thiết kế tốt lắng nghe mong muốn đó.
Ngày nay, câu chuyện của một thương hiệu – nơi họ từ đâu, họ đến từ đâu, chi tiết riêng biệt mà họ đưa vào sản phẩm và các phương pháp kinh doanh đạo đức họ theo đuổi – là một phần quan trọng của danh tính cả cho họ và với lòng tự hào của khách hàng.
Và khi kết luận, mặc dù thẩm mỹ đã trong suốt một thời gian dài được đánh dấu bởi tiêu thụ, một giai đoạn mới về chất lượng và trách nhiệm đang bắt đầu.
Bản chất và Thẩm mỹ
Từ chúng tôi đã lặp lại nhiều lần ở đây đã trải qua những thay đổi lớn kể từ khi nó được giới thiệu lần đầu, cả trong việc sử dụng và ý nghĩa của nó. Được sử dụng một cách rộng rãi, thẩm mỹ thời trang của bạn tham chiếu đến một phong cách cá nhân và nguyên tắc về gu thẩm mỹ.
Khi sử dụng một cách tỉ mỉ hơn, thẩm mỹ của bạn ám chỉ đến giác quan vẻ đẹp và cách nó liên quan đến thời trang và nghệ thuật.
Dù bạn cảm thấy rằng từ đầu tiên mang lại cho bạn sự hiểu biết dễ dàng về vị trí của bạn trong thế giới này, hoặc bạn ưa thích phương pháp phân tích hơn của từ sau, sự phát triển của thẩm mỹ như một khái niệm và như mô phỏng hình ảnh thực tế của văn hóa sẽ tiếp tục mãi mãi cho đến khi con người ngưỡng mộ vẻ đẹp xung quanh họ.
Nguồn:
The Concept of the Aesthetic I Stanford Encyclopedia of Philosophy
Aesthetics I International Design Foundation
The Aesthetics Fashion History I Fashion Era
What are Gestalt Principles? | International Design Foundation